Renesanso meno kritika
Nepaisant tokios teorijos, jokia apibrėžta kritinė tradicija neatsirado iki pat Renesanso, kai meno kritika įsitvirtino savaime, tai yra, kai prasidėjo detali analizė ir sąmoningas menininkų vertinimas. Giovanni, Matteo ir Filippo Villani „Kronika“ (1308–64; „Kronikos“) buvo pirmasis svarbus tokio pobūdžio įvertinimas. Filippo Villani (1364 m.) Šeimos vykdomo darbo metu jis švenčia savo gimtąjį miestą Florenciją kaip civilizacijos kulminaciją. Villani aptaria garsių vyrų, tarp jų ir kai kurių menininkų, gyvenimus. Jo rašymas sukūrė svarbų precedentą: mintis, kad tapyba yra tarp laisvųjų, o ne taikomųjų menų, yra idėja, jau egzistuojanti Vyresniame Plinijuje (23–79 m.) Ir kuri turėjo didelę įtaką humanistinei Italijos Renesanso meno sampratai.. Villani žengė dar toliau, iškeldamas tapytojus prieš kitus laisvųjų menų praktikus, kurie sudarė pagrindą analitiškesniems ir nuodugnesniems meno samprotavimams.
estetika: skonis, kritika ir vertinimas
Atrodo, kad visą estetinę patirtį, nesvarbu, ar tai būtų menas, ar gamta, patiria skonis. Mes pasirenkame objektą
Iš tikrųjų traktatai apie meną suklestėjo XV – XVI amžiuose. Lorenzo Ghiberti „I komentarai“ (apie 1447 m.; „Komentarai“) apima menininkų (tapytojų ir dviejų skulptorių, taip pat ir jo paties) gyvenimo aptarimą, taip pat meninio progreso trajektoriją, kuri Ghiberti prasideda nuo protorenesanso menininko Giotto., kuris grįžo prie senovės meno modelių. Ghiberti taip pat apibendrina įvairių senovės rašytojų idėjas apie meną. Kitus svarbius dailės traktatus parašė Cennino Cennini (1437 m.), Leonas Battista Alberti (1435 m.), Leonardo da Vinci (per visas savo užrašų knygeles) ir Albrechtas Düreris (1528 m.; didelę įtaką padarė italų idėjos). Savo traktate Alberti buvo pirmasis kritikas, pripažinęs, kad Florencijoje įvyko meno renesansas, ir pirmasis paskelbė jį motyvuojančius humanistinius principus ir meno idealus, būtent, perspektyvinę erdvę ir nepriekaištingą žmogaus formos plastiškumo perteikimą.
Vis dėlto Giorgio Vasari „Le vite de 'più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani
(1550 m., 2-asis leidimas, 1568 m.; „Žymesnių Italijos architektų, dailininkų ir skulptorių gyvenimai“
“) Yra pagrindinis to laikotarpio darbas. Tik Vasari pasirodė visavertė meno ir menininkų raidos istorija; „Lives“ yra tai, ką galima pavadinti kritine italų renesanso meno istorija, nes Vasari ne tik renesanso meno raidą dokumentuoja, bet ir nustato meninės vertės kriterijus bei menininkų hierarchiją. Vasariui, architektui ir tapytojui, jo gimtoji Toskana buvo italų renesanso epicentras. Jis kruopščiai diferencijuoja meninius stilius, plėtodamas meninio progreso teoriją (netobulas XIV amžius, patobulintas XV amžius ir tobulas XVI amžius - tai yra bronzos, sidabro ir aukso menai). Jis surinko daugiau duomenų (ir apklausų) apie menininkų gyvenimą nei bet kada anksčiau ir nustatė, kad menininkų gyvenimas yra savarankiškas žanras. Laidoje „Vasari“ iškelia Mikelandželą - vienintelį gyvą menininką, kurį jis mini - kaip didžiausią italų renesanso kulminaciją. Jis pristato Mikelandželą kaip savo unikalios meninės asmenybės ar reto genijaus vizijos įkūnijimą; šios pastangos empiriškai pagrįsti menininko pranašumą prieš kitus mirtinguosius yra bene didžiausias Vasari laimėjimas. Jo pažiūros tapo evangelija populiariu ir kritišku laikotarpio supratimu, rodančiu ilgalaikę meno kritikos įtaką istorijos skaitymui.
