Pagrindinis vaizdiniai menai

Kubo-futurizmo meno judėjimas

Kubo-futurizmo meno judėjimas
Kubo-futurizmo meno judėjimas

Video: GroovePages Full DEMO Review and One Time Special Offer for GrooveFunnels 2024, Gegužė

Video: GroovePages Full DEMO Review and One Time Special Offer for GrooveFunnels 2024, Gegužė
Anonim

Kubos futurizmas, rusų Budetlyanstvo, dar vadinamas rusų futurizmu, Rusijos avangardinio meno judėjimu šeštajame dešimtmetyje, kuris atsirado kaip Europos futurizmo ir kubizmo atomazga.

Kubo-futurizmo terminą 1913 m. Pirmą kartą pavartojo meno kritikas, kalbėdamas apie grupės „Hylaea“ (rus. Gileya) narių poeziją, kuriai priklausė tokie rašytojai kaip Velimiras Chlebnikovas, Aleksejus Kručenkovas, Davidas Burlyukas ir Vladimiras Majakovskis. Tačiau ši koncepcija įgavo kur kas svarbesnę reikšmę vaizduojamojoje dailėje, išstumdama prancūzų kubizmo ir italų futurizmo įtaką, ir paskatino savitą rusišką stilių, susiliejusį su dviem Europos judėjimais: fragmentiškos formos susiliejo su judesio vaizdavimu. Kubo-futuristinis stilius pasižymėjo formų suskaidymu, kontūrų pakeitimu, įvairių požiūrių poslinkiu ar susiliejimu, erdvinių plokštumų susikirtimu, spalvos ir tekstūros kontrastu. Taip pat būdingas ir vienas ryškiausių sintetinio kubizmo judėjimo Paryžiuje aspektų buvo svetimų medžiagų įklijavimas ant drobės: laikraščių juostos, tapetai ir net maži daiktai.

„Cubo-Futurist“ menininkai pabrėžė formalius savo kūrinių elementus, parodydami susidomėjimą spalvos, formos ir linijos koreliacija. Jų tikslas buvo patvirtinti vidinę tapybos, kaip meno formos, visiškai nepriklausomos nuo pasakojimo, vertę. Tarp žymiausių „kubo futuristo“ menininkų buvo Lyubovas Popova („Keliaujanti moteris“, 1915 m.), Kazimiras Malevičius („Aviatorius“ ir „Kompozicija su Mona Liza“, abu 1914 m.), Olga Rozanova („Kortų serija“, 1912–15), Ivanas Puni („Vonios“, 1915 m.).) ir Ivanas Klyunas („Ozonatorius“, 1914 m.).

Tapyba ir kiti menai, ypač poezija, buvo glaudžiai susiję su kubofuturizmu per poetų ir tapytojų draugystę, bendruose viešuose spektakliuose (prieš skandalingą, bet smalsų publiką) ir bendradarbiaujant teatrui ir baletui. Pažymėtina, kad Chlebnikovo ir Kruchenycho „pereinamosios“ poezijos (zaum) knygos buvo iliustruotos Michailo Larionovo ir Natalijos Goncharovos, Malevičiaus ir Vladimiro Tatlino, Rozanova ir Pavelo Filonovo litografijomis. Kubo futurizmas, nors ir trumpas, pasirodė esminis Rusijos meno etapas siekiant neobjektyvumo ir abstrakcijos.