Félix Vallotton, visiškai Félix Edouard Vallotton (g. 1865 m. Gruodžio 28 d. Lozanoje, Šveicarija - mirė 1925 m. Gruodžio 28 d. Paryžiuje, Prancūzijoje), Šveicarijoje gimęs prancūzų grafikas ir tapytojas, žinomas dėl savo nuogų ir interjerų paveikslų, ypač už jo išskirtinius medžio raižinius.
Vallottonas buvo auginamas tradiciniame buržuaziniame ir protestantiškame namų ūkyje. Baigęs vidurinę mokyklą, 1882 m. Jis paliko Lozaną į Paryžių tęsti meno studijų. Nors jį priėmė „École des Beaux-Arts“, jis pasirinko ne tokį tradicinį „Académie Julian“, kur studijavo pas prancūzų tapytojus Julesą Lefebvre'ą ir Gustave'ą Boulangerį ir mėgavosi praktiškai laisva valia. Jis pasinaudojo proga studijuoti grafiką - litografiją ir kitus grafikos metodus. Pirmą kartą jis viešai eksponuotas 1885 m. „Salon des Artistes Français“ - aliejiniame paveiksle „Monsieur Ursenbach“ portretas, kurio tema buvo Amerikos matematikas ir menininko kaimynas. 1889 m. Vallotton eksponavo parodoje Universelle Paryžiuje kaip atstovas iš Šveicarijos ir pelnė garbingą paminėjimą už tą patį portretą.
Viešėdamas „Académie Julian“, Vallotton susidraugavo su dailininku ir spaustuvininku Charlesu Maurinu, kuris supažindino jį su medžio drožimo menu. Maurinas taip pat supažindino Vallotton su Montmartro tradicijomis - tokiomis kavinėmis ir kabaretais kaip „Le Chat Noir“, kur jis susitiko su menininku Henri de Toulouse-Lautrec. Vallottonas persikėlė gyventi į Montparnasą, menką miestą, kuriame gyvena menininkai, poetai, muzikantai ir rašytojai. Jis priartėjo prie Tulūzos-Lautreco ir bohemiškos Paryžiaus kultūros. Siekdamas pabaigos, jis pradėjo pardavinėti savo turimus piešinių atspaudus. pagamintas po Rembrandto ir Jean-François Millet. 1890 m. Jis taip pat pradėjo komentuoti meno apžvalgą Lozanos laikraštyje - paskyroje, kurią jis išlaikė per 1897 m.
Vallotton medžio drožykloje dirbo beveik vien tik 1890-aisiais. 1892 m. Jis pradėjo bendrauti su menininkų grupe, vadinama nabais (iš hebrajų navi, reiškiančia „pranašas“ arba „regėtojas“) - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel ir Maurice Denis. Tais metais Vallotton pirmą kartą dalyvavo parodoje Saint-Germain-en-Laye. Nors Vallotton, kaip ir jie, buvo silpnai priklausomas nuo grupės, žiūrėjo į menininkų iš simbolistų ir į japonų medžio drožybos tradicijas. Abu pabrėžė paviršiaus lygumą ir supaprastintų abstrakčių formų, stiprių linijų (ryškių Vallottono atspauduose) ir drąsių spalvų naudojimą (tai matyti iš jo laikotarpio paveikslų, Paryžiaus gatvės scenų, pavyzdžiui, iš 1890 m. Vidurio). Iš to laikotarpio paveikslų, kuriuos jis sukūrė, daugiausia dėmesio susilaukė „Bathers“ vasaros vakare (1892–1993). Tokia plataus masto įvairaus amžiaus ir įvairiais etapais nusirengusių moterų kompozicija buvo eksponuojama 1893 m. Pavasarį „Indépendants“ salone ir erotika sukrėtė minias.
Per 1890-uosius metus Vallottonas taip pat labiau įsitraukė į politinę veiklą ir komunikavo savo požiūrį per savo spaudinius, kurie buvo spausdinami Paryžiaus literatūros ir politiniuose leidiniuose, tokiuose kaip „Le Rire“, „Le Revue blanche“, „L'Assiette au beurre“ ir „Le Courrier français“, taip pat Pan (Berlynas), Die Jugend (Miunchenas) ir JAV leidiniai „Scribner's“ ir „The Chap-Book“. Jis ypač garsiai kalbėjo apie savo paramą Alfredui Dreyfusui Dreyfuso romano metu (1894 m.). Sausio Le Cri de Paryžiaus viršelyje išleistame Vallettono medžio pjūvyje „Age of Paper“ (1898) rodomos laikraščių skaitymo figūros, kurios visos yra Paryžiaus publikacijos, žinomos kaip „Dreyfus“. Kiti žymūs politinių medžio drožinių atspaudai yra „Charge“ ir „Demonstracija“ (abu 1893 m.).
Vallotton medžio drožles taip pat naudojo nepolitiniais tikslais. Jis dirbo terpėje norėdamas pavaizduoti paprastas, tačiau ryškias intymias nuogas, besimaudančių, romantiškas ir kartais asmeniškas akimirkas tarp porų, muzikantus, grojančius jų instrumentais. Jo medžio pjūviai sulaukė tarptautinio dėmesio ir pripažinimo. Kaip ir „Nabi“ tapytojai, Vallotton sukūrė daugybę interjerų (paveikslų ir medžio pjūvių), įskaitant geriausiai žinomą jo seriją pavadinimu „Intimacijos“ (išleista „La Revue blanche“ 1898 m.), 10 medžio drožinių, vaizduojančių asmenines santuokos akimirkas, kuriose užsimenama apie neištikimybę ir apgaulę. Jis taip pat sukūrė teatro sąsiuvinio viršelį švedų dramaturgo Augusto Strindbergo „Tėvui“ (1894 m.) Ir buvo iliustratorius kelioms knygoms 1890-aisiais, tokioms kaip Jules Renard „Valdovė“ ir Remy de Gourmont „Kaukių knyga“ (abi 1896 m.).
1898 m. Vallotton buvo vokiečių dailės kritiko Juliaus Meier-Graefe monografijos tema. 1899 m. Jis vedė turtingą žydų našlę Gabrielę Rodrigues-Henriques, meno prekiautojo Alexandre'o Bernheim dukterį. Vallotton'o santuoka ne tik grąžino jį į buržuazinį pasaulį, kuriame jis buvo užaugęs, bet ir paaštrino jo karjerą, nes jam buvo suteikta daug galimybių eksponuoti savo uošvio galerijoje „Bernheim-Jeune“. Vallotton tapo natūralizuotu Prancūzijos piliečiu 1900 m.
Nors per visą savo karjerą buvo tapęs, XX amžiaus pradžioje jis daugiau dėmesio skyrė nuo grafikos tapybos prie aliejinės tapybos, kurdamas daug nuogų paveikslų, taip pat peizažų, natiurmortų paveikslų, interjerų ir portretų - visa tai padaryta tapyboje. supaprastinta realistine maniera, kuri buvo prilyginta Gustavo Courbet ir J.-A.-D. Ingres. Vallotton nupiešė Paryžiaus kultūros elito narių, įskaitant Félix Fénéon (1896), Thadée Natanson (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gaston ir Josse Bernheim-Jeune (1901), Paul Verlaine (1902) ir Gertrude, portretus. Šteinas (1907 m.) Ir labai stambūs „Penki tapytojai“ (1902–03 m.) - „Nabi“ dailininkų Bonnardo, Vuillardo, Charleso Cotteto, Rousselio ir Vallotton'o grupės portretas, kalbantis aplink stalą. Jis daugybę kartų piešė savo žmoną, dažniausiai užsiimdamas buitine veikla. Iki 1907 m. Vallottonas taip pat bandė savo jėgas rašydamas, užrašydamas romaną tais metais („La Vie meurtrière“, paskelbtas po mirties 1930 m.; „Žmogžudiškas gyvenimas“) ir per keletą metų keletą nepaskelbtų pjesių.
Visą 1910-ųjų Vallottonas reguliariai eksponavo savo darbus ir po beveik 15 metų grįžo į medžio drožtuvus, kad sukurtų prieškario seriją „C'est la guerre“! (1915; „Tai karas!“). Vis labiau suvartojamas po Pirmojo pasaulinio karo siautėjimo, Vallotton pateikė prašymą ir 1916 m. Pabaigoje buvo priimtas būti menininkų grupės nariu, norintiems aplankyti fronto linijas ir asmeniškai pamatyti karo dramas. Iš tos patirties atsirado keletas darbų, įskaitant griuvėsius prie Souaino ir Verdūną (abu 1917 m.), Abstrakčią, futuristų įkvėptą kovos atvaizdą. Jis taip pat išspausdino „Les Écrits nouveaux“ esė „Art et Guerre“ (1917; „Menas ir karas“), kuriame aprašė karo realybės perteikimo per meną iššūkius.
Paskutiniai 10 Vallotton'o karjeros metų buvo ne tokie sėkmingi. Dėl sunkios sveikatos Vallottonas vertino meną. Tačiau jis ir toliau kūrė meną, kol mirė nuo vėžio, sulaukęs 60 metų. Nors jis dažniausiai siejamas su nabais, jis niekada griežtai neprisijungė prie judėjimo. Meno istorijoje jį sunku suskirstyti į kategorijas, parodantį daugybę įtakų - senieji meistrai, simbolizmas, realizmas, postimpresionizmas ir japonizmas (judėjimas, prilyginęs japonų estetiką). Meno kritikai ir istorikai įpareigoja Vallotton atgaivinti medžio pjaustymo meną, kurį po 1905 m. Priėmė ekspresionizmo menininkai, tokie kaip Erich Heckel ir Ernst Ludwig Kirchner, o vėliau tapo pagrindiniu šiuolaikinio meno pagrindu.
