Il Pisanello, originalus vardas Antonio Pisano, (g. 1395 m. Piza [Italija] - g. 1455 m.), Italų medalininkas ir tapytojas, pagrindinis tarptautinės gotikos stiliaus eksponentas. Ankstyvieji jo darbai leidžia manyti, kad jis buvo Veronese menininko Stefano da Zevio mokinys. (Giorgio Vasari jį neteisingai vadino „Vittore“ ir tik 1907 m. Jo asmenvardis buvo patikrintas kaip Antonio.)
Pisanello bendradarbiavo su „Gentile da Fabriano“, darydamas freskas Doge rūmuose Venecijoje (apie 1415–22) ir Šv. Jono Laterane Romoje (po 1427 m.). Po Gentilio mirties Pisanello tikriausiai baigė romėnų freskas, žinomas tik per piešinius, parodančius didelę Gentilio įtaką jaunam Pisanello. Iki 1969 m., Kai iš „Sala del Pisanello“ sienų Mantuvos „Palazzo Ducale“ buvo pašalinti gipso sluoksniai, kad būtų galima apžvelgti Pisanello freskas, vaizduojančias karo ir riteriškumo scenas, buvo manoma, kad vienintelės jo išlikusios freskos buvo Paskelbimas ant kapo. Niccolò di Brenzoni San Ferme Veronoje (apie 1423–24) ir Šv. Jurgio legenda Pellegrini koplyčioje San Anastasijoje, Verona (apie 1433–38). Šie darbai pasižymi kreiviniu dizainu, kaligrafinėmis draperijomis ir dekoratyvine detale, būdinga tarptautiniam gotikos stiliui, nuo kurio Pisanello niekada visiškai neišlaisvino. Net toks subrendęs kūrinys, koks yra jo Šv. Eustacijus, yra įtrauktas į turtingas detales, linkusias priešintis erdviniam aiškumui. Madona su SS. Anthony ir George'as pateikia paprastesnę koncepciją. Jame dominuoja monumentalios dviejų šventųjų figūros ir Mergelės biustas mandorloje, arba migdolo formos aureolė.
Pisanello šlovė ir jo svarba teisminiuose sluoksniuose labiau priklausė nuo medalių, o ne nuo tapybos. Manoma, kad jie atsirado iš jo senovės graikų ir romėnų numizmatinių portretų studijos. Jis beveik neturėjo pastarųjų pirmtakų ir kartu su juo menas pasiekė aukščiausią tašką. Jo darbai apima Graikijos imperatoriaus Jono VIII Palaeologo (1438) medalį, Lionello d'Este (1444) vestuvių medalį, Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445) ir Aragono Alfonso (1448) medalį, paprastai vadinamą jo sėkmingiausias darbas žanre. Daugelyje „Pisanello“ nutapytų portretų, tokių kaip Margherita Gonzaga (apie 1438 m.) Ir „Lionello d'Este“ (apie 1440 m.), Figūra („Pisanello portreto medalių konvencija“) rodo subtilų, spalvingų gėlių ir drugeliai.
Pisanello piešiniai buvo išsaugoti „Codex Vallardi“. Tai yra vienintelis atvejis, kai XV amžiaus dirbtuvių piešiniai buvo išsaugoti beveik nepažeisti. Taigi jie turi išskirtinę vertę tiriant to laikotarpio brėžinio stilių ir techniką. „Pisanello“ naudoja daug įvairių metodų ir medžiagų meistriškiems gyvūnų (augalų) piešiniams (spalvotiems), kostiumų dizainui ir perspektyvų tyrimams gaminti. Jo piešiniai su įvairiais žirgų vaizdais yra ypač gerai žinomi. Jis buvo vienas iš pirmųjų XV amžiaus menininkų, kurie piešė iš gyvenimo, užuot laikęsi viduramžių tradicijų kopijuoti kitų piešinius. Piešiniai parodo Pisanello susidomėjimo plotmę ir jo jautrią akį. Jie subtiliai perteikia ankstyvojo renesanso natūralumą su vėlyvosios gotikos linijos grožiu ir yra vienas svarbiausių jo indėlių į meno istoriją.
