Šiuolaikinis šokis, teatro šokis, kuris pradėjo vystytis JAV ir Europoje XIX amžiaus pabaigoje, sulaukęs savo nomenklatūros ir plačios sėkmės XX a. Tai vystėsi kaip protestas prieš šių laikų baleto ir interpretacines šokio tradicijas.
Vakarų šokis: modernus šokis
Nepaisant to, kad baletas atsigavo nuo savo sterilumo XIX amžiaus pabaigoje, kiti šokėjai taip neišvengiamai abejojo meno formos pagrįstumu.
Šiuolaikinio šokio pirmtakai Europoje yra Émile Jaques-Dalcroze, muzikinio mokymo eurimtikos sistemos šalininkė, ir Rudolfas Labanas, kurie išanalizavo ir susistemino žmogaus judėjimo formas į sistemą, kurią jis pavadino Labanotation (daugiau informacijos žr. Šokio notacijoje). Daugybė šiuolaikinio šokio judėjimo pirmtakų pasirodė amerikiečių moterų kūryboje. Loie Fuller, amerikiečių aktorė, tapusi šokėja, pirmą kartą suteikė laisvo šokio meninį statusą JAV. Tai, kad ji naudojo teatro apšvietimą ir permatomą ilgį iš šilkinio audinio iš Kinijos, iškart pelnė ne tik menininkų, bet ir visos visuomenės dėmesį. Ji priešakyje kitiems šiuolaikiniams šokėjams sukilo prieš bet kokią oficialią techniką, steigė kompaniją ir kūrė filmus.
Šokis buvo tik dalis Fullerio teatro efekto; kitai amerikiečių šokėjai Isadora Duncan tai buvo svarbiausias išteklius. Duncanas įnešė pagrindinių judesių žodyną į herojiškus ir išraiškingus standartus. Ji koncertavo plonomis, tekančiomis suknelėmis, apnuoginančiomis rankas ir kojas, šokiams suteikdama didžiulę teatrinę projekciją. Jos apreiškimas apie paprasto judesio galią padarė įspūdį apie šokį, kuris tęsėsi toli už jos mirties.
Formalų šiuolaikinio šokio mokymą sėkmingiau pasiekė Rūta St. Denis ir Ted Shawn. Šv. Denisas daug savo darbo rėmėsi rytų šokių stiliais ir įnešė į savo kompaniją egzotiškos nuotaikos. Shawn buvo pirmasis vyras, prisijungęs prie grupės, tapęs jos partneriu ir netrukus jos vyru. Nonballetic šokis buvo oficialiai įkurtas 1915 m., Kai jie įkūrė Denishawn mokyklą.
Iš Denishawn narių gretos išryškėjo dvi moterys, kurios atnešė naują stiliaus rimtumą ir inicijavo tinkamą šiuolaikinį šokį. Doris Humphrey pabrėžė meistriškumą ir struktūrą choreografijoje, taip pat plėtojo grupių naudojimą ir ansamblių sudėtingumą. Martha Graham šokyje pradėjo atrasti naujus emocinės raiškos elementus. Humphrey šokio technika rėmėsi kritimo ir pasveikimo principu, Graham - susitraukimo ir išlaisvinimo principu. Tuo pat metu Vokietijoje Mary Wigman, Hanya Holm ir kiti taip pat kūrė palyginti formalų ir ekspresionistinį stilių. Kaip ir šokant Duncan, liemens ir dubens buvo naudojami kaip šokio judesio centrai. Horizontalus judėjimas arti grindų tapo toks pat neatsiejamas nuo šiuolaikinio šokio, kaip ir vertikalus požiūris į baletą. Įtemptame, dažnai tyčia nemandagiame, sulenktose galūnėse ir plokščiose šokėjų kojose šiuolaikinis šokis perteikė tam tikras emocijas, kurių tuo metu vengė baletas. Be to, modernusis šokis nagrinėjo tiesioginius ir šiuolaikinius rūpesčius, priešingai nei formalieji, klasikiniai ir dažnai pasakojamieji baleto aspektai. Tai pasiekė naują išraiškingą intensyvumą ir tiesumą.
Kita įtakinga modernaus šokio pradininkė buvo šokėja, choreografė ir antropologė Katherine Dunham, ištyrusi ir interpretavusi juodosios diasporos šokius, ritualus ir folklorą atogrąžų Amerikoje ir Karibuose. Įtraukdama autentiškus regioninio šokio judesius ir sukūrusi techninę sistemą, ugdančią savo studentus tiek psichiškai, tiek fiziškai, ji išplėtė modernaus šokio ribas. Jos įtaka tęsiasi iki šiol.
Trinidado gimęs šokėjas ir choreografas Pearlas Primus, kaip ir Dunhamas, studijavo antropologiją. Studijos ją vedė į Afriką (ji galiausiai įgijo doktorantūrą Afrikos ir Karibų jūros studijose), o jos choreografija tyrinėjo Afrikos, Vakarų Indijos ir Afrikos Amerikos temas.
Lesteris Hortonas, vyrų šokėjas ir choreografas, dirbęs tuo pačiu laikotarpiu kaip „Dunham“ ir „Primus“, buvo įkvėptas Amerikos indėnų šokio tradicijos. Jis dalyvavo visuose šokio, apšvietimo, komplektų ir kt. Dalykuose, taip pat buvo žymus mokytojas, kurio mokiniai buvo jaunesnysis Alvinas Ailey ir Merce Cunningham,
Galų gale atmesdamas psichologinius ir emocinius Grahamo ir kitų choreografijos elementus, Cunninghamas sukūrė savo šokio techniką, kuri pradėjo įtraukti tiek baleto, kiek šiuolaikinio šokio, o jo choreografiniai metodai leido atsitiktinumą kaip kompozicijos ir organizacijos elementą. Taip pat šeštajame dešimtmetyje Alwinas Nikolais pradėjo kurti spektaklius, kuriuose šokis pasinėrė į apšvietimo, dizaino ir garso efektus, o Paulius Tayloras įgavo bendrą energingą ir ritminį stilių, labai tiksliai ir teatrališkai projekcuodamas keletą kūrinių, reaguojančių į klasikinius partitūras.
Cunninghamas turėjo didelę įtaką postmoderniojo šokio vystymuisi septintajame dešimtmetyje ir vėliau. Įsikūręs ypač Niujorke, daugybė naujų šokėjų ir choreografų - Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch ir daugelis kitų - pradėjo atsisakyti virtuoziškos technikos, koncertuoti ne teatro erdvėse ir įtraukti kartojimą, improvizaciją, minimalizmą, kalbėjimas ar dainavimas ir mišrios terpės efektai, įskaitant filmą. Iš šio konteksto išryškėjo tokie menininkai kaip Twyla Tharp, kurie pamažu grįžo akademiniu virtuoziškumu, ritmu, muzikalumu ir dramatišku pasakojimu į savo šokio stilių, kuris rėmėsi baletu ir buvo susijęs su improvizacinėmis populiaraus socialinio šokio formomis. (Taip pat žiūrėkite „Tharp“ šoninę juostą: Apie technologijas ir šokius.)
Nuo pat įkūrimo šiuolaikinis šokis buvo daug kartų iš naujo apibrėžtas. Nors tai jokiu tradiciniu apibrėžimu nėra baletas, jis dažnai apima baleto judesį; ir nors tai gali reikšti ir daugybę papildomų šokio elementų (pavyzdžiui, liaudies šokių ar etninius, religinius ar socialinius šokius), jis taip pat gali išnagrinėti vieną paprastą judėjimo aspektą. Kai šiuolaikinis šokis keičiasi naujos kartos choreografų koncepcijomis ir praktika, modernaus šokio prasmė tampa dviprasmiškesnė.
