Muzikinė kritika

Muzikos kritika, filosofinės estetikos šaka, susijusi su sprendimų priėmimu apie kompoziciją ar atlikimą ar abu.

Deja, sunku parodyti, kad vertybinis sprendimas gali reikšti bet ką, kas net ir nuotoliniu būdu tinka muzikai, o ne stovėti už tai, kas yra tik asmeninė kritiko užgaida, nes tokio dalyko kaip organizuotas žinių rinkinys, vadinamas „muzikine kritika“. Visą muzikinės kritikos istoriją galima apibendrinti kaip kovą įsitvirtinti tinkamu įrankiu susitaikyti su muzikos menu.

Istorinė raida

Muzikos kritika rimtai įsitvirtino XVII – XVIII a. Tarp pirmųjų rašytojų-muzikantų, sistemingai prisidėjusių prie kritikos, buvo Jean-Jacques Rousseau Prancūzijoje, Johann Mattheson Vokietijoje ir Charles Avison bei Charles Burney Anglijoje. Jų darbas sutapo su periodinių leidinių ir laikraščių atsiradimu visoje Europoje. Pirmasis žurnalas, skirtas tik muzikos kritikai, buvo Critica Musica, kurį Johann Mattheson įkūrė 1722 m. Pagrindinis teiginys apie garsumą buvo jo skrupulingas išpuolis prieš Bachą. Apskritai to meto kritikai buvo būdingas obsesinis susidomėjimas muzikos taisyklėmis ir ji buvo linkusi praktiką vertinti atsižvelgiant į teoriją - lemtingą filosofiją. Mat, Matthesonas, pavyzdžiui, sudraudė Bachą už tai, kad nepaisė tam tikrų žodžio nustatymo taisyklių savo kantatose.

Amžių sandūroje akademizmo amžius ištirpo į aprašymo amžių. Romantizmo epochos lyderiai Schumannas, Lisztas ir Berliozas muzikoje dažnai matydavo kažkokios poetinės ar literatūrinės idėjos įkūnijimą. Jie sukūrė programos simfonijas, simfoninius eilėraščius ir mažesnius kūrinius su tokiais pavadinimais kaip „novellette“, „baladė“ ir „romantika“. Jų literatūrinė pasaulėžiūra natūraliai darė įtaką kritikai, tuo labiau, kad patys dažnai ją rašydavo. To meto purpurinėje prozoje Lisztas savo brošiūroje apie Johno Fieldo „Nokkturnus“ (1859) rašė apie „balzamišką gaivumą, regis, iškvėpdamas gausius kvepalus; Raminantis kaip lėtas, išmatuotas valties supimas ar hamako sukimasis, kurio sklandžiai virpantys virpesiai, atrodo, girdime mirštančio glamonių murmėjimą. Dėl tokio pobūdžio aprašomosios kritikos kalta dauguma romantikų. Jos silpnybė ta, kad jei muzika dar nėra žinoma, kritika yra beprasmė; ir kai muzika yra žinoma, kritika yra nereikalinga, nes pati muzika visa tai pasako daug efektyviau.

Įtakingiausias amžiaus kritikas buvo Schumannas. 1834 m. Jis įkūrė periodinį leidinį „Neue Zeitschrift für Musik“ („Naujasis muzikos žurnalas“) ir 10 metų liko jo vyriausiuoju redaktoriumi. Jos puslapiuose pilna suvokiamiausių įžvalgų apie muziką ir muzikos kūrėjus. Pirmasis didelis Schumann'o parašytas straipsnis buvo pagirtinas rašinys apie jauną Chopiną „Skrybėlės, ponai, genijus“ (1834), o paskutinis, vadinamas „Nauji keliai“ (1853), pasauliui pristatė jaunąjį Brahmsą.

XIX amžiaus antroje pusėje kritinėje scenoje dominavo Vienos kritikas Eduardas Hanslickas, kuris teisingai laikomas šiuolaikinės muzikos kritikos tėvu. Jis buvo produktyvus rašytojas, o jo knyga „Vom Musikalisch-Schönen“ (1854 m.: „Gražiausia muzikoje“) yra svarbus kritikos istorijos etapas. Jis užėmė antiromantišką poziciją, pabrėždamas muzikos autonomiją ir pagrindinę kitų menų nepriklausomybę, ir paskatino analitiškesnį, mažiau apibūdinantį požiūrį į kritiką. Knyga buvo nuolat perspausdinama iki 1895 m., Ji buvo spausdinama daugeliu kalbų.

Įkvėpti Hanslicko pavyzdžio, XX amžiaus kritikai atmetė aprašymo amžių analizės amžiui. Mokslinis materializmas sukūrė racionalizmo atmosferą, nuo kurios muzika nepaliko imuniteto. Kritikai kalbėjo apie „struktūrą“, „tematiką“, „tonalumą“ - toli gražu ne Liszto „mirštančią glamonių liūdesį“. Atsirado grupė muzikantų-mąstytojų, kurie abejojo ​​pačiu muzikinės estetikos pagrindu. Tarp jų buvo Hugo Riemannas, Heinrichas Schenkeris, seras Henris Hadowas, seras Donaldas Tovey, Ernestas Newmanas ir, svarbiausia, Arnoldas Schoenbergas, kurio teoriniai raštai rodo, kad jis yra vienas radikaliausių amžiaus mąstytojų. Pati kritika buvo kritikuojama, aiškiai diagnozuotas jos pagrindinis silpnumas. Buvo siekiama sužinoti muzikos įvertinimo kriterijus. Šis siekis, kurį dar labiau pakvietė greitai besikeičianti muzikos kalba XX a. Pabaigoje, nuo šiol dominavo rimtų kritikų darbuose.