Ry Cooder amerikiečių muzikantas

Ry Cooderis, visiškai Rylandas Peteris Cooderis (g. 1947 m. Kovo 15 d. Los Andžele, Kalifornijoje, JAV), amerikiečių gitaristas ir dainininkas, kurio įtaka gerokai viršijo jo ribotą komercinę sėkmę.

Pristatytas gitara, sulaukęs trejų metų, kuriam instrumentas buvo tinkamas iki aštuonerių metų, ir paauglių įpročio Los Andželo bliuzo scenoje, Cooderis su „Taj Mahal“ užmezgė „Kylančius sūnus“ ir grojo kapitono Beefhearto „Magic Band“ grupėje prieš pradėdamas grojimą vienoje iš geriausių. įdomios jo kartos karjeros kelionės. Septintajame dešimtmetyje retkarčiais dirbęs kaip seansų muzikantas, prisidėjęs prie „Rolling Stones“ ir Randy Newmano albumų, 1970 m. Jis pradėjo albumų seriją savo vardu „Reprise“, kuris buvo Amerikos šaknų muzikos tyrinėjimas, pradedant nuo šalies, gospel ir bliuzo bei judant džiazu ir ritmu bei bliuzu prie Tex-Mex ir Havajų muzikos. Virtuoziškų instrumentalistų ir savarankiškų dainininkų-dainų autorių epochoje Cooderis domėjosi tono, faktūros ir jausmo subtilybėmis ir dažniausiai įrašinėjo kitų žmonių medžiagą. Retai turėdamas tiesiog iš naujo sukurti praeities įrašą, jis neramiai ieškojo naujų ritminių aranžuočių, kad parodytų kiekvienos lyrikos emocijas, sąmojį ar patosą.

Žymiausi jo albumai buvo „Paradise and Lunch“ (1974) ir „Chicken Skin Music“ (1976), iš kurių pastarieji padėjo tarptautinei auditorijai pristatyti Teksaso akordeono žaidėją Flaco Jiménezą. Nepaisant to, kad jis gyvai palaikė kiekvieną albumą, Cooderis niekada nepasiekė kultinės auditorijos ir devintajame dešimtmetyje atkreipė dėmesį į garso takelius. Jis sukūrė kelių Walterio Hillo filmų partitūras, tačiau didžiausią įspūdį padarė Wimo Wenderso Paryžiuje, Teksase (1984 m.), Kurio didžiulės panoramos pateikė puikų vaizdinį kontravertą Cooderio nuotaikingai, atkuriančiai skaidrių gitarą.

1992 m. Jis atnaujino savo įrašymo karjerą bendradarbiaudamas su muzikantais iš kitų šalių. Susitikimas prie upės su indų gitaristu VM Bhattu pelnė „Grammy“ apdovanojimą už geriausią 1993 m. Pasaulio muzikos albumą ir buvo įrašytas debiutinis Cooperio sūnaus Joachimo, kaip mušamųjų albumo autorius. Po dvejų metų tėvas ir sūnus dalyvavo Malijos gitaristo Ali Farka Touré įrašų sesijose Los Andžele, o išleistas albumas „Talking Timbuktu“ tapo vienu perkamiausių 1994 m. Pasaulio muzikos albumų ir laimėjo tų metų „Grammy“. Iki to laiko nemaža auditorija pasitikėjo Cooderio sprendimu ir įgūdžiais, ir jie dar labiau sekė jį, kai jis prisijungė prie Kubos muzikų veteranų grupės, kurią savaitei Havanoje sukvietė britų etiketė „World Circuit“, įrašydama „The Buena Vista Social Club“ (1997)..

Tas albumas ir vėlesnės su „Buena Vista“ susijusios laidos „Buenos Hermanos“ (2003) ir „Mambo Sinuendo“ (2003) pelnė „Cooder“ trijulę „Grammy“ apdovanojimų. Vėliau jis prisijungė prie Airijos folkloro grupės „Chieftains for San Patricio“ (2010), kuri chroniškai apibūdino Airijos imigrantų grupės išnaudojimą Meksikos ir Amerikos kare.

Chávez Ravine (2005) per beveik du dešimtmečius pažymėjo pirmąjį Cooderio solo albumą (išskyrus garso takelius). Pirmoji trilogijos dalis, pagrįsta Kalifornijos kultūros istorija, po jos sekė liaudies sintezės įrašas „Mano vardas yra bičiulis“ (2007) ir spalvingasis „Aš, plokščiagalvis“ (2008), kuriam Cooderis parašė lydimąjį romaną. Vėlesniuose solo kūriniuose buvo „Pull Up Some Dust and Sit Down“ (2011) ir „Election Special“ (2012), kurie abu sukėlė populizmo jautrumą aktualiais politiniais klausimais. „Los Angeles Stories“, trumposios fantastikos kolekcija „Cooder“, buvo išleista 2011 m. Po dvejų metų jis išleido savo antrąjį gyvą albumą „Live in San Francisco“, kuris buvo įrašytas kartu su grupe „Corridos Famosos“. „Prodigal Son“, bliuzo ir tradicinių gospel dainų kolekcija pasirodė 2018 m.