Sergejus Diaghilevas, originalus visas rusų kalba Sergejus Pavlovičius Dyagilevas (g. 1872 m. Kovo 31 d. [Kovo 19 d., Senasis stilius], Novgorodo provincija, Rusija - mirė 1929 m. Rugpjūčio 19 d., Venecija, Italija), Rusijos meno rėmėjas, atgaivinęs baletą integruojant kitų meno formų - muzikos, tapybos ir dramos - idealus su šokio idealais. Nuo 1906 m. Gyveno Paryžiuje, kur 1909 m. Įkūrė rusų baletus. Po to jis su savo baleto kompanija apkeliavo Europą ir Ameriką ir sukūrė tris Igorio Stravinskio baleto šedevrus: „Ugninis paukštis“ (1910), „Petruška“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1913).
Diaghilevas buvo didžiojo generolo ir didikės sūnus, miręs gimdydamas. Jaunystės metais jo meninius pojūčius skatino pamotė Helen Valerianovna Panayeva. Mokykloje jis vedė fortepijono pamokas, taip pat parodė dovaną kompozicijai.
1890 m., Studijuodamas teisę Sankt Peterburgo universitete, Diaghilevas tapo draugais, besidominčiais socialiniais mokslais, muzika ir tapyba. Tai pirmasis iš intelektualių susibūrimų, kuriems jis visą gyvenimą vadovavo, serijos. Tarp jo bendražygių šiuo laikotarpiu buvo tapytojai Alexandre'as Benois'as ir Léon'as Bakst'as, kurie abu vėliau turėjo puikų indėlį į jo kūrinius. 1893 m. Jis pirmą kartą išvyko į užsienį, aplankęs Vokietiją, Prancūziją ir Italiją, kur susitiko su garsiu prancūzų romanistu Émile Zola ir operos kompozitoriais Charlesu Gounod bei Giuseppe Verdi.
1896 m. Diaghilevas baigė teisę, tačiau buvo pasiryžęs siekti muzikinės karjeros. Kompozitorius Nikolajus Rimskis-Korsakovas vis dėlto drąsiai, be abejonės, neskubėjo ugdyti savo, kaip kompozitoriaus, talentų, nes viešai atliktas Diaghilevo vokalinis kūrinys paliko prastą įspūdį. Maskvoje jis susitiko su garsaus boso mecenatas Feodoras Chaliapinas ir pasiūlė revoliucines scenines idėjas operų, kuriose pasirodė Chaliapinas, pastatymams. Nors Diaghilevas ir nebuvo tikras dėl savo meninių dovanų, jis buvo įsitikinęs savo pašaukimu: tokio meno mecenatas, kaip Romas Gajus Maecenas. Jo teatrališkoms operams operos ir baleto srityje bei literatūriniams projektams, reikalaujantiems didžiulių investicijų, trukdė tai, kad jis pradėjo šią karjerą neturėdamas privačių pajamų. Be to, XIX amžiaus Rusijoje jo homoseksualumas buvo rimtas kliūtis plėtojant karjerą. Tačiau jis turėjo asmeninio žavesio ir drąsos, ir jis juos panaudojo pranašumui.
1899 m. Jis įgyvendino pirmąjį iš šių tarptautinių verslų, kai, kaip vyriausiasis redaktorius, įkūrė apžvalgą „Mir Iskusstva“ („Meno pasaulis“), kuri tęsėsi iki 1904 m. Tai buvo Londono „Geltonosios knygos“ atitikmuo, atspindintis grafiko Aubrey Beardsley ir rašytojo Oscaro Wilde'o idėjos. 1905 m. Diaghilevas surengė istorinę Rusijos meno vertybių portretų parodą Taurido rūmuose Sankt Peterburge.
Didžiausias jo gyvenimo posūkis įvyko, kai 1906 m. Išvyko iš Rusijos į Paryžių. Būtent ten jis padėjo surasti tai, kas vėliau buvo pavadinta Prancūzijos ir Rusijos meniniu aljansu. Jis surengė rusų dailės parodą, o 1907 m. - istorinių koncertų ciklą, skirtą rusų nacionalistų kompozitorių kūrybai. 1908 m. Paryžiaus opiroje Diaghilevas suvaidino Modesto Mussorgskio operą „Borisas Godunovas“ rusų kalba, pavadindamas Chaliapiną.
Atėjo laikas jam pradėti įgyvendinti įmonę, kuri turėjo įgyvendinti jo idealų derinį - meną. 1899 m. Paskirtas imperatoriškojo teatro režisieriaus princo Sergejaus Volkonskio padėjėju, Diaghilevas buvo susitikęs su šokėju Micheliu Fokine'u, kuriam didelę įtaką padarė amerikiečių šokėja Isadora Duncan. Diaghilevas, kuriam įtakos turėjo ir Duncan šokio naujovės, ir kompozitoriaus Richardo Wagnerio idėjos, ir prancūzų poeto Charleso Baudelaire'o teorijos, 1909 m. Paryžiuje „Teatro du Châtelet“ atidarė savo rusų baleto sezoną. Šokėjai Anna Pavlova, Vaslavas Nijinskis ir Fokine'as buvo jo kompanijoje.
Ilgai tapo aišku, kad tradicinė choreografija neturi užimti vietos Diaghilevo romano spektakliuose. Mimikos ar veiksmo šokiai buvo choreografų, kurie, veikiami daugiausia Fokine'o ir Léonide'o Massine'o, tikslas buvo sukurti visiškai naują judesio žodyną. Senąsias dailės formas pertvarkyti pasirinkę kompozitoriai patys buvo įkvėpti tapytojų ir choreografų fantazijos. Rezultatas buvo kilnus Diaghilevo kūrinys: meninės sintezės idealas, pagrįstas įgimtu skonio jausmu. Diaghilevo menas pasiekė aukštį trijuose ankstyvuosiuose jauno rusų kompozitoriaus Stravinsky baletuose: „Ugninis paukštis“ (1910), „Petruška“ (1911) ir „Pavasario apeigos“ (1913). Petruškoje, ko gero, didžiausiame iš Diaghilevo baletų, Stravinskis, Diaghilevo reikalavimu, tradiciškai suplanuotą fortepijono koncertą (prie kurio jis ir dirbo) pavertė pamėgdžiusiu baletu, į realų gyvenimą įnešdamas lėlių fantazijos dramas parodų mugėje. Incidentas rodo nepaprastą psichologinę įtaką, kurią Diaghilevas galėjo padaryti savo bendradarbiams. „Pavasario apeigose“ Stravinskis sukūrė vieną sprogstamiausių XX amžiaus orkestrinių partitūrų, o šis spektaklis sukėlė sąmyšį Paryžiaus teatre per pirmąjį spektaklį. Skandalingieji muzikos disonansai ir ritmingas brutalumas išprovokavo mados auditoriją tokiais klastingais protestais, kad šokėjai negalėjo išgirsti orkestro netoliese esančioje duobėje. Vis dėlto juos tęsė choreografas Nijinsky, kuris stovėjo ant kėdės sparnuose, šaukdamas ir mėgdžiodamas ritmą.
Diaghilevas paliko savo gimtąją Rusiją ir niekada negrįžo. Paryžiuje jis, be kitų, bendradarbiavo su prancūzų poetu Jeanu Cocteau. Su savo baletu jis gastroliavo visoje Europoje, JAV ir Pietų Amerikoje. „Diaghilevo“ baleto sezonai buvo nepertraukiamai dovanojami 1909–1929 m.. Vėlesniais sezonais jis pristatė į ateitį žiūrinčių kompozitorių ir tapytojų iš Prancūzijos, Italijos, Didžiosios Britanijos ir JAV kūrinius. Tarp jo repertuare atstovaujamų kompozitorių buvo Ričardas Štrausas, Claude'as Debussy, Maurice'as Ravelis ir Sergejus Prokofjevas.
Nepaisant savo įtakos, Diaghilevas vis dėlto buvo vienišas ir nepatenkintas vyras, neištikimas ir asmeniškai nepatenkintas. Jis buvo idealistas, niekada nesuvokiantis tobulumo ir dar sėjęs tiriamosios dvasios sėklą. Diaghilevas ilgą laiką sirgo cukriniu diabetu ir, pasibaigus nuostabiam 1929 m. Sezonui Covent Garden teatre (dabar Karališkasis operos teatras), Londone, jo sveikata smarkiai pablogėjo. Nepaisant to, jis išvyko atostogauti į Veneciją, kur paskendo komoje, nuo kurios neatsigavo. Jis buvo palaidotas San Michele salos kapinėse.
