Albanas Bergas austrų kompozitorius

Albanas Bergas, visas Albanas Maria Johannesas Bergas (g. 1885 m. Vasario 9 d., Viena, Austrija - mirė 1935 m. Gruodžio 24 d., Viena), austrų kompozitorius, parašęs atonalias ir 12 tonų kompozicijas, kurios išliko ištikimos XIX amžiaus pabaigos romantizmui. Jis sukūrė orkestrinę muziką (įskaitant Penkias orkestro dainas, 1912 m.), Kamerinę muziką, dainas ir dvi revoliucines operas „Wozzeck“ (1925) ir „Lulu“ (1937).

Be kelių trumpų muzikinių kelionių į užsienį ir kasmetinių vasaros atostogų Austrijos Alpėse, Bergas praleido savo gimimo mieste. Iš pradžių romantiškai nusiteikęs jaunimas pasileido literatūrinės karjeros link. Tačiau, kaip ir daugumoje Vienos viduriniosios klasės namų, jo tėvų namuose, atsižvelgiant į bendrą miesto muzikinę atmosferą, buvo reguliariai grojama muzika. Savo tėvo ir vyresniojo brolio paragintas Albanas Bergas pradėjo kurti muziką negaudamas oficialių nurodymų. Šiuo laikotarpiu jo kūrybą sudarė daugiau nei 100 dainų ir fortepijoninių duetų, kurių dauguma liko neskelbti.

1904 m. Rugsėjo mėn. Jis susitiko su Arnoldu Schoenbergu, įvykiu, turinčiu lemiamos įtakos jo gyvenimui. 1900 m. Mirus Bergo tėvui, kompozicijos pamokoms liko mažai pinigų, tačiau Schoenbergas greitai atpažino Bergo talentą ir priėmė jaunuolį kaip nemokamą mokinį. Schoenbergo pateiktos muzikinės nuostatos ir žmogiškasis pavyzdys formavo Bergo meninę asmenybę, kai jie dirbo kartu ateinančius šešerius metus.

Schoenbergo studentų būryje Bergas pristatė savo pirmąjį viešą pasirodymą 1907 m. Rudenį: „Fortepijono sonata“ (išleista 1908 m.). Po to sekė keturios dainos (1909) ir styginių kvartetas (1910), kurias stipriai veikė jauno kompozitoriaus muzikiniai dievai Gustavas Mahleris ir Richardas Wagneris.

Perėmęs nedidelį palikimą, 1911 m. Bergas vedė aukšto rango Austrijos karininko dukterį Helene Nahowski. Bergai pasiėmė butą Vienoje, kur apsigyveno likusį savo gyvenimo laiką skirti muzikai, nors jie laisvai dalyvavo intelektualiniame miesto gyvenime. Tarp artimiausių jų draugų buvo Adolfas Loosas, vienas iš moderniosios architektūros pradininkų, ir tapytojas Oskaras Kokoschka.

Bergo kūrybinei veiklai buvo būdingas lėtas, dažnai neryžtingas būdas, kuriuo jis suteikė galutinę formą muzikinėms idėjoms, kurios, didžiąja dalimi, buvo staigaus įkvėpimo rezultatas. Šis įmantrus, perfekcionistinis kompozicijos būdas paaiškina palyginti nedidelį jo kūrinių skaičių. 1912 m. Bergas baigė savo pirmąjį darbą nuo studentų dienų su Schoenbergu, „Penkios orkestro dainos“. Šios kompozicijos įkvėpimas kilo iš ekscentriškos Vienos poeto Peterio Altenbergo (Richardo Engländerio vardo, žinomo kaip PA) vardo atvirukų, adresuotų tiek jo draugams, tiek jo priešams. Šie kartais erotiški atvirukų tekstai buvo pakankamai nekonformistiniai, kad paskatino Bergą panaudoti juos kaip foną dar mažiau tradicinei muzikai, nei jis buvo kūręs praeityje. Tačiau kai 1913 m. Kovo mėn. Dvi iš šių dainų buvo pristatytos Akademinės literatūros ir muzikos draugijos koncerte, jos sukėlė beveik riaušes, kuriose laisvai dalyvavo atlikėjai ir publika.

Pirmojo Bergo scenos kūrinio genezė buvo įsimintina teatro patirtis: vokiečių dramaturgo Georgo Büchnerio (1813–37) spektaklis „Woyzeckas“ (išleista 1879 m.), Drama, pastatyta aplink neturtingą dirbančią žmogų, kuris nužudo savo netikėtą mylimąjį ir tada nusižudo. o jų vaikas, negalėdamas suvokti tragedijos, žaidžia netoliese. Tema sužavėjo Bergą. Bet jo darbas su opera - kurį, rašybą keisdamas, jis vadinsis Wozzeckas - atidėtas Pirmajam pasauliniam karui. Karo metu Bergas (visada silpnos sveikatos) dirbo karo ministerijoje. Pradėjęs kompoziciją jis susidūrė su milžiniška užduotimi suspausti 25 scenas į tris veiksmus. Nors 1917 m. Jam pavyko parašyti libretą, partitūros jis nepradėjo kurti, kol karas nebuvo baigtas. Jis baigė operą 1921 m. Ir paskyrė ją Alma Mahler, Gustavo Mahlerio našlei, kompozitoriui ir dirigentui, kuris Bergo jaunystės metais dominavo Vienos muzikiniame gyvenime.

Wozzeckas - galbūt dažniausiai teatro darbas atonaline idioma - rodo Bergo pirmąjį bandymą operos metu spręsti socialines problemas. Iš daugybės jo pareikštų teiginių akivaizdu, kad jis ketino operą pavaizduoti kur kas daugiau nei tragišką protagonisto likimą. Tiesą sakant, jis norėjo, kad tai būtų žmogaus egzistavimo simbolis. Muzikiniu požiūriu jos vienybė kyla iš didelių bendrų simetrijų, kurių viduje yra nustatytos tradicinės formos (tokios kaip passacaglia ir sonata), populiariosios muzikos stiliaus ištraukos, tankus chromatizmas (kompozicijos klavišui nepriklausančių natų naudojimas), ekstremalus atonalumas ir artimi požiūriai. tradiciniam tonalumui, kuris visas sukuria pastebimo psichologinio ir dramatiško poveikio kūrinį. Nors opera priešpastatoma ankstyvosiose Schoenbergo 12 tonų kompozicijose, opera taip pat apima temą, naudojant 12 chromatinės skalės natų.

Po 137 repeticijų visa Wozzeck pirmą kartą buvo pristatyta 1925 m. Gruodžio 14 d. Berlyno valstybinėje operoje, diriguojant Erichui Kleiberiui. Kritinis atsakas nebuvo nevaržomas. Vyraujantis požiūris buvo „Deutsche Zeitung“ apžvalgininko reakcija:

Išeidamas iš valstybinės operos man buvo jausmas, kad esu ne viešame teatre, o beprotiškame prieglobstyje.

Albaną Bergą vertinu kaip muzikinį sukčių ir muzikantą, pavojingą bendruomenei.

Bet kitas kritikas apibūdino muziką kaip „išviliotą iš Wozzecko skurdžios, susirūpinusios, neišsamios, chaotiškos sielos. Tai yra patikima vizija. “

Baigęs Wozzecką, Bergas, kuris taip pat tapo puikiu kompozicijos mokytoju, atkreipė dėmesį į kamerinę muziką. Jo kamerinis koncertas smuikui, fortepijonui ir 13 pučiamųjų instrumentų buvo parašytas 1925 m., 50-ojo Schoenbergo gimtadienio garbei.

Bergas ieškojo naujo operos teksto. Jis jį rado dviejose vokiečių dramaturgo Franko Wedekindo (1864–1918) pjesėse. Iš „Erdgeist“ (1895; „Žemės dvasia“) ir „Büchse der Pandora“ (1904; „Pandoros dėžutė“) jis ištraukė savo operos „Lulu“ centrinę figūrą. Šis kūrinys jį sudomino su nedideliais pertraukimais ateinantiems septyneriems metams, o jo trečiojo akto orkestravimas jo mirties metu liko neišsamus (jį baigė austrų kompozitorius Friedrichas Cerha ir jo premjera Paryžiuje įvyko 1979 m.). Muzikaliai sudėtingas ir labai ekspresionistinis, kalbant apie idiomą, „Lulu“ buvo visiškai sudarytas iš 12 tonų sistemos.

1933 m. Naciams užgrobus valdžią, Bergas prarado didžiąją dalį pajamų. Nors Bergas, jo draugas ir kolega Antonas Webernas, priešingai nei jų mokytojas Schoenbergas, nebuvo žydų kilmės, jie, kartu su Schoenbergu, buvo laikomi „išsigimusio meno“ atstovais ir vis labiau buvo pašalinti iš spektaklių Vokietijoje. Silpnas atsakas, kurį Bergo darbai sukėlė Austrijoje, sukėlė jam ypatingą kančią. Tačiau užsienyje jis vis labiau buvo laikomas reprezentaciniu Austrijos kompozitoriumi, o jo kūriniai buvo atliekami žymiausiuose muzikos festivaliuose.

Paskutinis Bergo kūrinys „Koncertas smuikui“ kilo neįprastomis aplinkybėmis. 1935 m. Amerikiečių smuikininkas Louisas Krasneris užsakė Bergui sudaryti jam smuiko koncertą. Kaip įprasta, Bergas iš pradžių vilkino. Bet mirus Manonui, gražiajai 18-metei Alma Mahler dukrai (tuometinei architekto Walterio Gropijaus žmonai), Bergas buvo perkeltas sukurti kūrinį kaip savotišką rekvizitą ir skirti jį „atminimui“. angelo “- Manonas. Suradęs įkvėpimo, Bergas dirbo karščiavimo metu savo viloje, esančioje Austrijos Karintijos provincijoje, nuošalyje ir užbaigė koncertą per šešias savaites. Tuo metu, kai 1936 m. Balandžio mėn. Pagaliau Krasneris pristatė kūrinį Barselonoje, jis tapo reikalu ne tik Manonui Gropiui, bet ir Bergui. Vienas iš pagrindinių XX amžiaus smuiko koncertų - tai labai asmeniško, emocinio turinio kūrinys, pasiektas naudojant 12 tonų ir kitus - simbolinius ir muzikinius - išteklius.

1935 m. Lapkričio viduryje jis, sergantis vyras, grįžo į Vieną. Nors jo protas buvo visiškai pasinėręs į norą baigti operą „Lulu“, gruodį jis turėjo būti paguldytas į ligoninę su septicemija ir po apgaulingo pirminio pagerėjimo staiga mirė.

Nepaprastai patrauklios išvaizdos ir atsargaus aristokratiško guolio vyras Bergas taip pat turėjo dosnią asmenybę, kuri pasireiškė jo susirašinėjimuose ir tarp jo draugų. Jis buvo puikus kompozicijos mokytojas, kuris skatino savo mokinius imtis svarių savo darbų. Beržas per savo gyvenimą buvo apdovanotas nedaug pagyrimų; tačiau per kelerius metus po jo mirties jis buvo plačiai pripažintas kaip kompozitorius, kuris palaužė tradicijas ir išmoko radikalios technikos, tačiau vis tiek susimaišė senas ir naujas, kad kartu su Schoenbergu ir Webernu sukurtų tai, kas tapo žinomu kaip XX amžius (arba Antra) Vienos mokykla.

Bergo galingi ir sudėtingi kūriniai remiasi daugybe muzikinių šaltinių, tačiau juos daugiausia formuoja kelios pagrindinės technikos: sudėtingo chromatinio ekspresionizmo, kuris beveik užtemdo, tačiau faktiškai tebėra tradicinio tonalumo rėmuose, panaudojimas; klasikinių muzikinių formų, turinčių atoninį turinį, išdėstymas nauja redakcija, ty atsisakant tradicinės toninės struktūros, priklausančios nuo svarbiausio tono; ir nemandagus 12 tonų požiūrio, kurį sukūrė Schoenbergas, kaip atonalinės muzikos struktūrizavimo metodas. Bergas su jauna medija elgėsi taip sumaniai, kad neišnyko klasikinis jo kūrinių paveldas, todėl pateisina jam dažnai taikomą terminą: „moderniosios muzikos klasicistas“.