Amerikietis Paryžiuje, George'o Gershwino kompozicija, su subtitrais „Toninis eilėraštis orkestrui“. Jo premjera įvyko Carmegie salėje Niujorke 1928 m. Gruodžio 13 d. Ir tai buvo pirmasis iš Gershwino grynai orkestrinių kūrinių, kuriame nebuvo vaidinamas fortepijonas, bet gausu džiazo harmonijų ir dvasios. 1951 m. (Po Geršvino mirties) jai buvo suteikta kinematografinė interpretacija klasikiniame to paties pavadinimo Gene Kelly filme.
Pats Geršvinas tai pavadino „rapsodiniu baletu“. Be abejo, tai šokama, o laisvas rapsodijų pobūdis taip pat atrodo tinkamas kūriniui. Terminas Geršvinas, matyt, tuo metu nežinojo, buvo „programos muzika“, reiškiantis instrumentinį kūrinį, kuriame pasakojama istorija arba tapyba, bet be balso, šokio ar pasakojimo. Pati muzika skirta pasakai. Ypač garsus šio žanro pavyzdys yra Pauliaus Duko „Vargono mokinys“ nuo 1897 m.; Geršvino kūrinys yra ne mažiau garsus nei Duko.
Geršvinas pradėjo savo darbą 1924 m. Vasarą. Dirigentas Walteris Damroschas paprašė parašyti visą koncertą, kuris tęstų „Rapsody in Blue“ pasisekimą, kurio premjera įvyko tą žiemą, Geršvinas nusprendė, kad jam bus naudinga labiau pažengusiems. kompozicijos treniruotes ir taip išvyko į Paryžių. Ten jis nustatė, kad didžiausi muzikos vardai - tarp jų Ravelas ir Stravinskis - nebuvo linkę sugadinti džiazo žvaigždės įgimtų įgūdžių. Tačiau jis taip pat rado įkvėpimo, koks bus jo to meto orkestriškai tobuliausias balas.
Paryžiuje gyvenantis amerikietis siūlo muzikinių įspūdžių kaleidoskopą, atidaromą lengvabūdiškai judančia melodija, kurią netrukus nutraukia taksi ragų šlifavimas. Atsiranda judri gatvės scena, žalvarinius intarpus pakaitomis su kramtančiais klarnetais. Centrinius puslapius užima melancholiškai melsvos melodijos, kartais - pučiams, kartais - styginiams, ryškiausiai - nutildytam trimitui. Greitas nuotaikos pasikeitimas lemia šašesnį spalvų gavimą ir naują trimito vietą. Tvirti taškiniai kintamų trumpų ir ilgų natų ritmai pereina prie turtingo ankstesnių medžiagų perrašymo, dabar platesnio ir laisvalaikio stiliaus. Trumpi solistai neįprastam smuiko ir tuba sujungimui sudarė nuotaikingą išvadą, išplaukiančią iš įžanginės šokančios melodijos. Visame kompozitoriuje parodyta, kaip efektyviai ši džiazo pasaulio žvaigždė internalizavo orkestro skambesį. Galbūt jis buvo atmestas pažangių studijų srityje su dideliais šios srities vardais, tačiau jis laikėsi ausų ir sužinojo, ką reikia žinoti, kad orkestro spalva būtų maksimali.
Amerikiečio Paryžiuje premjera įvyko 1928 m. Gruodžio 13 d., Ketvirtadienio vakarą, Carnegie salėje su Niujorko filharmonija, naujai sujungta su Niujorko simfonija ir vadovaujama dirigento Walterio Damroscho, buvusio pastarojo ansamblio. Programoje taip pat buvo Richardo Wagnerio (1813–1983) „Die Walküre“ stebuklinga ugnies muzika, belgų kompozitoriaus Cezaro Francko (1822–90) simfonija „D-Minor“ ir trumpas Francko tautiečio bei protėvio Guillaume'o Lekue (1870) kūrinys. –94).
Geršvino rezultatas buvo pats gyviausias iš partijos. Be to, tai, kad Damroschas įtraukė ją į programą kartu su dviem nusistovėjusiais magistro darbais, reiškia, kad jis buvo įsitikinęs jos meistriškumu. Kai kurie klausytojai tą vakarą būtų atėję pas klasiką; viliamasi, kad naujasis darbas jiems taip pat padarė įspūdį. „Geršvino“ gerbėjai, sužinoję, ką „I Got Rhythm“ kompozitorius veikia Carnegie salėje, galbūt išėjo manydami, kad šis „klasikinis dalykas“ nėra pusiau blogas.
