Busteris Keatonas, originalus vardas Josephas Frankas Keatonas IV (g. 1895 m. Spalio 4 d. Piqua, Kanzasas, JAV - mirė 1966 m. Vasario 1 d., Woodland Hills, Kalifornija), amerikiečių kino komikas ir režisierius, tylusis „Didysis akmens veidas“. ekranas, žinomas dėl savo aklavietės išraiškos ir vaizduotės bei dažnai įmantrios vaizdinės komedijos.
Teigiama, kad Keatonas sūnus Vaudevilliansas pelnė savo garsiąją pravardę, kai, būdamas 18 mėnesių, nukrito laiptais; magas Harry Harudini pasiėmė nepakenčiamą kūdikį, kreipėsi į berniuko tėvus ir šmaikštavo: „Tai kažkoks„ užkietėjęs “jūsų kūdikis. Joe ir Myra Keaton papildė Busterį savo vaudevilio veiksmu, kai jam buvo treji metai. „Three Keatons“ specializuojasi akrobatikos srityje, Joe naudodamas mažąjį Busterį kaip „žmonių šluotą“. Jau įpratęs imtis sunkumų be traumų, Busteris labai anksti išmoko juoktis. Jis taip pat sužinojo, kad „kuo rimčiau pasukau, tuo daugiau juoko tapau“ ir atitinkamai pasirinko savo prekės ženklo galiojimo terminą.
Iki 21 metų likęs su šeima, jis buvo pasamdytas pasirodyti solo 1917 m. Brodvėjaus atgimimo šou „The Passing Show“, kurio atlyginimas buvo 250 USD per savaitę. Tačiau jis to neužsiėmė. Prieš pradedant repeticijas, Busteris buvo pakviestas vaidinti mažame filme „Mėsininkų berniukas“ (1917 m.), Dviejų rutulių komedijos filme, kurį režisavo ir kuriame vaidina Roscoe („Riebūs“) Arbuckle'as. Sužavėtas techniniais kino terpės aspektais ir kūrybinėmis galimybėmis, Keatonas išvyko dirbti į Arbuckle kaip pagalbinį grotuvą, gaudamas 40 USD savaitės atlyginimą. Ateinančius dvejus metus jis praleido mokydamasis visų judesio komedijų, neįkainojamų mokymo programų, kurias nutraukė tik jo karinė tarnyba per I pasaulinį karą. gagai ir scenarijai. Be to, abu šie filmai buvo „The Rough House“ (1917), komedija, kurioje jie taip pat vaidino.
Kai Arbuckle'as baigė vaidybinius filmus, jo prodiuseris Josephas M. Schenckas pasirūpino, kad Keatonas paveldėtų „Fatty“ gamybos personalą, o 1920 m. Keatonas pradėjo savo dviejų ritių seriją su nuostabiąja „One Week“. Po trejų metų pats Keatonas perėmė vaidybinius vaidmenis su „Trimis amžiais“ (1923). (Jis vaidino vaidybiniame filme „Saphead“ (1920 m.), Tačiau filmas, kitaip nei vėlesnės jo pastangos, nebuvo nei sumanytas, nei pritaikytas jo talentams).
Nors jis dažnai vadino savo filmą „Alter ego“ kaip „Seną lėtą mąstytoją“, Keatono ekrano veikėjas pasižymėjo nepaprastu išradingumu. Bet jis taip pat buvo fatalistas, atsistatydino dėl to, kad pasaulis buvo prieš jį. Negailėdamas savęs, jis nei laukė, nei prašė publikos simpatijų. Net tada, kai jo veikėjas „laimėjo“, jis atsisakė leisti sau šypsenos prabangą, tarsi tikras, kad dar didesnė bėda. Galbūt todėl, kad Keatonas vengė Charlie Chaplino patoso ir svaiginančio Haroldo Lloydo optimizmo, jo tylūs bruožai niekada neuždirbo tiek pinigų, kiek jo turėjo du didžiausi konkurentai kasose. Tačiau dėl tų pačių priežasčių dauguma Keatono nutylėjimų laiko išbandymą ištvėrė kur kas geriau nei jo amžininkai. Daugelis jo geriausių kūrinių buvo tokie pat išradingi, kaip ir juokingi, skatinantys auditoriją mąstyti ir šypsotis. Jis taip pat mėgo žaisti triukus su fotoaparatu, tiek akivaizdžius (daugybę vaizdų filme „The Playhouse“ [1921], chaotišką montažą Sherlock, Jr. [1924]), tiek subtilius. Neilgai trukus po jo klestėjimo, Keatono unikalus indėlis į ekraną buvo visiškai įvertintas. Pažymėtina, kad jo amerikiečių pilietinio karo komedija „The General“ (1927) iš pradžių buvo išleista finansiniu nusivylimu, tačiau šiandien ji laikoma šedevru ir Keatono karūnavimo laimėjimu.
1928 m. „Keaton“ gamybos įmonė buvo perduota „Metro-Goldwyn-Mayer“, didžiausiai iš Holivudo studijų. Pirmasis jo filmas toje studijoje buvo gerai vertinamas „The Cameraman“ (1928 m.), Tačiau neilgai trukus Keatonas buvo MGM armijos gamintojų, prižiūrėtojų ir scenaristų armijos, kurios pastangos „patobulinti“ jo humoro prekės ženklą, pasigailėjo. Daugelį jo pokalbių MGM tema apsunkino banalios siužetinės linijos, nereikalingi personažai ir pavargę išmintingi žodžiai. Nepaisant to, kad šie filmai uždirbo pinigų, Keatono nusivylimas išaugo ir netrukus jis išgėrė problemą, kurios kulminacija tapo atleidimas iš MGM 1933 m.
Išstumdamas iš bėdų, jis praleido kitus du dešimtmečius, norėdamas atkurti savo gyvenimą ir reputaciją, vaidindamas pigiose dviejų ritių komedijose, vaidindamas nedidelius ekrano vaidmenis, turas vasaros sandėliuose ir dirbdamas komedijų rašytoju buvusioje savo studijoje „MGM“. 1947 m. Paryžiaus „Cirque Medrano“ pasirodymas tiesiogiai paskatino visokeriopą sugrįžimą ir didelį susidomėjimą jo tyliąja išraiška. Kino mėgėjams buvo malonu išvysti senstantį komiksą, trumpą, putojantį vaidmenimis, kaip jis pats Billy Wilderio „Saulėlydžio bulvare“ (1950) ir kaip Chaplino personažo partneris „Limelight“ (1952). Televizijos gerbėjai pamatė Keatoną keliose savaitinėse serijose ir dešimtyse reklamų.
Gyvenimo pabaigoje jis turėjo daugiau darbo, nei galėjo susitvarkyti, pasirodydamas viskuose: „Tai beprotiškas, beprotiškas, beprotiškas, beprotiškas pasaulis“ (1963 m.) Iki paplūdimio antklodžių bingo (1965 m.) Iki juokingo dalyko, įvykusio pakeliui į forumas (1966 m.), paskutinis jo filmas. 1959 m. Jis buvo apdovanotas specialia akademijos premija. Keturis mėnesius prieš mirtį jis gavo penkių minučių trukmės ovacijas - ilgiausias kada nors užfiksuotas - Venecijos kino festivalyje. Jo autobiografija „Mano nuostabus slapstiko pasaulis“ (kartu su Charlesu Samuelsu) buvo išleista 1960 m.
