Carlo Carrà italų tapytojas

Carlo Carrà (g. 1881 m. Vasario 11 d. Quargnento, Italija - mirė 1966 m. Balandžio 13 d. Milane), vienas įtakingiausių XX amžiaus pirmosios pusės italų tapytojų. Jis labiausiai žinomas dėl savo natiurmortų, susijusių su metafizinės tapybos stiliumi.

Carrà trumpai studijavo tapybą „Brera“ akademijoje Milane, tačiau jis daugiausia buvo savamokslis. 1909 m. Jis susitiko su poetu Filippo Marinetti ir dailininku Umberto Boccioni, kurie pavertė jį futurizmu - estetiniu judėjimu, išaukštinančiu patriotizmą, modernias technologijas, dinamiškumą ir greitį. Garsiausias Carrà paveikslas „Anarchisto Galli laidotuvės“ (1911 m.) Įkūnija futuristinius idealus vaizduodamas dinamišką veiksmą, galią ir smurtą.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, baigėsi klasikinis futurizmo etapas. Nors šio laikotarpio Carrà'o darbai, tokie kaip „Patriotinės šventės“, „Nemokamas žodžių tapyba“ (1914 m.) Koliažas, buvo paremti futuristų koncepcijomis, jis netrukus pradėjo tapyti žymiai supaprastinto realizmo stiliumi. Pvz., Loto dukros (1915 m.) Reiškia bandymą atgauti XIII amžiaus tapytojo Giotto formos tvirtumą ir nejudantį vaizdą. Naujasis Carrà stilius išsikristalizavo 1917 m., Kai jis susitiko su tapytoju Giorgio de Chirico, kuris išmokė tapyti kasdienius daiktus, apimtus nerimo jausmo. Carrà ir de Chirico savo stilių pavadino „pittura metafisica“ („metafizinis paveikslas“), o jų šio laikotarpio darbai yra paviršutiniškai panašūs.

1918 m. Carrà nutraukė tapybą de Chirico ir metafizika. Per 1920–30-uosius jis tapė melancholijos figūrinius kūrinius, paremtus XV amžiaus italų tapytojo Masaccio monumentaliu realizmu. Per tokius nuotaikingus, bet gerai pastatytus kūrinius kaip „Rytas prie jūros“ (1928) ir per ilgus metus dėstęs Milano akademijoje jis padarė didelę įtaką italų meno eigai tarp pasaulinių karų.