Christianas Marclay'as, visiškai Christianas Ernestas Marclay'as (g. 1955 m. Sausio 11 d. San Rafaelyje, Kalifornija, JAV), šveicarų amerikiečių vizualiųjų menų kūrėjas ir kompozitorius, kurio daugiadalykiai darbai apėmė performansą, skulptūrą ir vaizdo įrašus. Didžioji jo kūrybos dalis vaizduojamai tyrinėjo fizines ir kultūrines garso ir vaizdo sankirtas, dažnai dekonstruodama ir rekontekstualizuodama įrašytas laikmenas ir su ja susijusią medžiagą.
Marclay, kurio tėvas buvo šveicaras, o motina buvo amerikietė, užaugo Ženevoje, kur mokėsi (1975–1977 m.) Vaizduojamojo meno mokykloje (dabar - Ženevos meno ir dizaino universitetas). Tęsdamas mokslus JAV, pirmiausia Masačusetso meno koledže (dabar Masačusetso meno ir dizaino kolegija; BFA, 1980), jis bendradarbiavo įgyvendindamas įvairius muzikinius projektus, ieškodamas įkvėpimo abiejų performanso meno primityvioje ir žaismingoje energijoje. ir pankrokas.
Spektaklyje Marclay dažnai įtraukdavo iš anksto įrašytus ir mechaninius garsus, kuriuos skleidžia vinilinės plokštelės, grojamos patefonuose, ir toks triukšmingas eksperimentas greitai tapo pagrindiniu jo meno akcentu. Nors įrašų grotuvai buvo įdarbinti kuriant naują muziką tokiems kompozitoriams kaip Johnas Cage'as ir ankstyvieji hiphopo gilumininkai, Marclay'o manipuliacijų kraštas - savo „Recycled Records“ (1980–86) serijai jis pjaustė vinilą ir vėl surinko. drožlės, kad būtų suformuotos naujos garso sekos - buvo laikomos novatoriškais. Dešimtajame dešimtmetyje Niujorke jis buvo avangardistas (arba „turntablist“), jis bendradarbiavo su tokiais muzikantais kaip Johnas Zornas ir grupė „Sonic Youth“, retkarčiais išleisdavo įrašų, kai kurie iš jų vėliau buvo kaupiami „Records 1981“. 1989 (1997).
Iki devintojo dešimtmečio pabaigos Marclay taip pat pradėjo kurti įvairius meno objektus, koliažus ir instaliacijas, kurių pagrindiniai dalykai buvo muzika ir jos gamyboje naudojamos technologijos. Pvz., Filme „Tape Fall“ (1989 m.) Ant laiptelio pritvirtintas juostos grotuvas iš ritės leidžia įrašyti lašantį vandenį, o panaudota juosta krinta ir kaupiasi ant grindų. Jo serijoje „Body Mix“ (1991–1992 m.), Dailiai komentuojant populiariosios muzikos kompoziciją, įvairūs albumų viršeliai, ant kurių eksponuojami žmonių kūnai, susiuvami, kad būtų formuojamos mutantinės figūros. Marcelio Duchampo įtaka ypač išryškėjo Marclay'o niūriai pertvarkytose muzikos priemonėse, tokiose kaip „Lip Lock“ (2000), kurioms jis nepraktiškai sulydė tubos kandiklius ir trimitą.
Nors tokie darbai buvo gerai priimti, Marclay galiausiai sulaukė daugiau dėmesio savo vaizdo menui, kurio pirmą kartą jis ėmėsi 1990 m. „Telefonams“ (1995) jis dailiai surinko septynių minučių montažą iš Holivudo filmų, kuriuose vaizduojami personažai naudojant telefonus; fonetiniai ir vaizdiniai kūrinio pasikartojimai iš dalies buvo skirti supažindinti su tokiomis akcijų scenomis. Marclay įrenginys su garso montažu ir maišymu rado tolesnį pritaikymą 14 minučių trukmės vaizdo kvartete (2002), keturių ekranų muzikinių pasirodymų ir kitų garsų filme. 2010 m. Jis pasiekė karjeros viršūnę, kai baigė filmą „Laikrodis“ (24 val.), Kurį sudaro kinematografiniai klipai (bent po vieną kiekvienai dienos minutei), kuriuose nurodomas dabartinis dietinis laikas, pirmiausia per dialogą ar vaizdinius laikrodžių vaizdavimus.. Marclay klipus išdėstė pagal kiekvieną pažymėtą minutę, o parodoje darbas buvo sinchronizuotas su faktiniu vietos laiku. „The Clock“ už savo virtuozišką kompoziciją ir pritrenkiantį poveikį žiūrovams buvo plačiai paminėtas, o jo pristatymas Venecijos bienalėje 2011 metais pelnė Marclay „Auksinį liūtą“ už geriausią atlikėją.
