Disko, ritmu grįstas populiariosios muzikos stilius, kuris buvo pagrindinė šokio muzikos forma aštuntajame dešimtmetyje. Jos pavadinimas kilo iš diskotekos, tai buvo šokio naktinio klubo, pirmą kartą pasirodžiusio septintajame dešimtmetyje, pavadinimas.
Iš pradžių radijo ignoruotas, pirmą kartą diskoteka buvo parodyta giluminiuose klubuose, kuriuose dalyvavo juodaodžiai, gėjai ir Lotynų Amerikos šokėjai. „Deejays“ buvo pagrindinė kūrybinė diskotekos jėga, padėjusi sukurti populiarias dainas ir skatinanti sutelkti dėmesį į singlus: siekiant patenkinti specifinius klubo „deejays“ poreikius, atsirado naujas subsektorius - 12 colių, 45 aps / min., Išplėstinio grojimo singlai. Pirmasis „disco qua“ disko hitas buvo Gloria Gaynor „Never Can Sab Goodbye“ (1974) - vienas pirmųjų įrašų, sumaišytų specialiai klubo žaidimams. Nors dauguma diskotekos muzikinių šaltinių ir atlikėjų buvo afroamerikiečiai, žanro populiarumas peržengė etnines linijas, apimančias ir rasių grupes (pvz., KC ir „Sunshine Band“), ir žanro maišymo ansamblius (pvz., Salsoul orkestras).
Kai diskoteka išsivystė į savo žanrą Jungtinėse Valstijose, jo įtakos spektras apėmė nuotaikingus „Motown“ kūrinius, nenutrūkstamą funk sinchronizaciją, saldžias melodijas ir mandagų ritmingą Filadelfijos švelnios sielos impulsą ir net įtikinamiausius besiformuojančių Lotynų Amerikos poliritus. salsos. Jos žodžiai dažniausiai propagavo vakarėlių kultūrą. Šokių grindų manijai išsivysčius į labiau tendencingą tendenciją, žiauresnį funko jausmingumą užtemdė labiau šlifuotas Filadelfijos garsas ir kontroliuojama energija to, kas vadinosi „Eurodisco“.
Europos diskoteka, kurios šaknys yra „Europop“, su kuria ji yra beveik sinonimas, vystėsi šiek tiek skirtingai. Europoje tokie prodiuseriai kaip (Jean-Marc) Cerrone („Love in C Minor“) ir Alec Costandinos („Love and Kisses“) sukūrė kvazimfoninius diskotekos koncepcijos albumus, o Giorgio Moroder, daugiausia dirbantis „Musicland Studios“ Miunchene, Vakarų Vokietijoje, sumanė visas albumas buvo sujungtas kaip vienas vienetas ir pasiekė formulę, kuri tapo standartiniu požiūriu į Europos šokių muziką devintajame ir devintajame dešimtmečiuose. Šie žemyniniai skirtumai netrukdė tarpkultūriniam bendradarbiavimui, tokiam kaip „Moroder“ ir amerikiečių dainininkės Donna Summer, taip pat neuždarė indėlio iš kitų šaltinių: Kamerūno menininko Manu Dibango „Soul Makossa“, pirmiausia šokio grindų hitas Paryžiuje, padėjo atvykti į diskoteka era 1973 m.
Aštuntojo dešimtmečio viduryje diskoteka persikėlė už klubų ribų ir ant bangos. Nuo 1976 m. JAV geriausiųjų sąrašų 40 geriausių diskotekų, tokių kaip „karštas šokoladas“, „Laukinė vyšnia“, „Chic“, „Heatwave“, „Yvonne Elliman“ ir „Summer“, sąrašas. Komercinės sėkmės raktas buvo daugybė nuovokių nepriklausomų etikečių, tokių kaip TK Majamyje, Floridoje ir Casablanca Los Andžele. 1977 m. „Bee Gees“ valdomas „Saturday Night Fever“ garso takelis RSO etiketėje padarė diskoteką visuotiniu mastu ir ją įkvėpė roko muzikantai, tokie kaip Cher („Paimk mane namo“), „The Rolling Stones“ („Miss You“) ir Rod Stewart („ D'Ya manai, kad aš seksuali? “). Jos populiarumas atitiko lygiai taip pat nuožmią kritiką, nes žanro komercializacija užgožė jo subversive homoerotines ir rasių šaknis.
Todėl devintajame dešimtmetyje diskoteka grįžo į savo klubo šaknis. Keletas atlikėjų, tokių kaip „Madonna“, radijo klausytojams galėjo pažvelgti į nuolatinį jos tobulėjimą. Klubuose jis mutavo į house ir techno ir devintojo dešimtmečio viduryje net vėl pradėjo kilti.
