Giacomo Puccini, visas Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (g. 1858 m. Gruodžio 22 d. Lucca, Toskana [Italija] - mirė 1924 m. Lapkričio 29 d., Briuselis, Belgija), italų kompozitorius, vienas didžiausių operinio realizmo šalininkų, kuris faktiškai baigė Italijos operos istoriją. Jo brandžios operos buvo „La Bohème“ (1896), „Tosca“ (1900), „Madama Butterfly“ (1904) ir „Turandot“ (liko neišsamios).
Ankstyvas gyvenimas ir santuoka
Puccini buvo paskutinis šeimos, palikuonės, kuri du šimtmečius dirbo muzikiniais vadovais Lucca San Martino katedroje, palikuonys. Iš pradžių Puccini atsidavė muzikai, todėl ne kaip asmeninį pašaukimą, o kaip šeimos profesiją. Sulaukęs tėvo mirties, penkerių metų amžiaus jis liko našlaičiu, o Lukos savivaldybė parėmė šeimą iš nedidelės pensijos ir išlaikė katedros vargonininko pareigas Giacomo mieste, kol jis sukaks. Pirmiausia jis mokėsi muzikos su dviem buvusiais tėvo mokiniais, grojo vargonais mažose vietinėse bažnyčiose. Giuseppe Verdi filmo „Aida“ spektaklis, kurį jis išvydo 1876 m. Pizoje, įtikino jį, kad tikrasis jo pašaukimas yra opera. 1880 m. Rudenį jis išvyko mokytis į Milano konservatoriją, kur pagrindiniai jo mokytojai buvo Antonio Bazzini, garsus smuikininkas ir kamerinės muzikos kompozitorius, ir Amilcare Ponchielli, operos „La gioconda“ kompozitorius. 1883 m. Liepos 16 d. Jis gavo savo diplomą ir pristatė savo baigtą kompoziciją „Capriccio sinfonico“ - instrumentinį kūrinį, kuris patraukė įtakingų Milano muzikinių sluoksnių dėmesį. Tais pačiais metais jis pateko į „Le villi“ konkursą dėl vieno veiksmo operų. Teisėjai nemanė, kad „Le villi“ yra verti dėmesio, tačiau draugų būrys, vadovaujamas kompozitoriaus libreto kūrėjo Arrigo Boito, subsidijavo jo pastatymą, o jo premjera įvyko su didžiuliu pasisekimu Milano „Verme“ teatre 1884 m. Gegužės 31 d. buvo puikus dėl savo dramatiškos galios, operacinės melodijos ir, atskleidžiant Ričardo Wagnerio kūrinių įtaką, svarbų orkestro vaidmenį. Muzikos leidėjas Giulio Ricordi iš karto įgijo autorių teises su sąlyga, kad operą reikia išplėsti dviem veiksmais. Jis taip pat pavedė Puccini parašyti naują operą „La Scala“ ir paskyrė jam mėnesinę stipendiją: taip užsimezgė visą gyvenimą trunkanti Puccini asociacija su Giulio Ricordi, kuris turėjo tapti nepakartojamu draugu ir patarėju.
Mirus motinai, Puccini pabėgo iš Lucca su ištekėjusia moterimi Elvira Gemignani. Sužadėję drąsos paneigti išties didžiulį jų nelegalios sąjungos sukeltą skandalą, jie iš pradžių gyveno Monzoje, netoli Milano, kur gimė sūnus Antonio. 1890 m. Jie persikėlė į Milaną, o 1891 m. - į Torre del Lago, žvejų kaimelį, esantį Massaciuccoli ežere Toskanoje. Šie namai turėjo tapti Puccini prieglobsčiu nuo gyvenimo, ir jis ten išbuvo trejus metus iki savo mirties, kai persikėlė į Viareggio. Tačiau gyventi su Elvira pasirodė sudėtinga. Tempustiška, o ne nuolaidi, ji pagrįstai pavydėjo ir nebuvo ideali kompanionė. Pagaliau jiedu galėjo susituokti 1904 m., Mirus Elvira vyrui. Antroji Puccini opera „Edgaras“, pagrįsta prancūzų rašytojo Alfredo de Musset'o stichijos drama, buvo atlikta „La Scala“ 1889 m., Ir tai buvo nesėkmė. Nepaisant to, Ricordi ir toliau tikėjo savo protėviu ir išsiuntė jį į Bayreuthą Vokietijoje išgirsti Wagnerio „Die Meistersinger“.
Brandus darbas ir šlovė
Puccini grįžo iš Bayreuth su Manon Lescaut planu, pagrįstu, kaip ir prancūzų kompozitoriaus Jules Massenet „Manon“, švenčiamu XVIII amžiaus Abbé Prévost romanu. Pradėjęs nuo šios operos, Puccini kruopščiai atrinko savo operų dalykus ir nemažai laiko praleido ruošdamas libretus. Manon Lescaut herojės psichologijoje, kaip ir vėlesniuose darbuose, vyrauja Puccini operų dramatiškumas. Puccini, užjaučiant savo visuomenę, rašė, kad juos perkeltų taip, kad užtikrintų jo sėkmę. Manon Lescaut partitūra, dramatiškai gyva, iš anksto atspindi operacinius patobulinimus, pasiektus brandžiose operose: „La Bohème“, „Tosca“, „Madama Butterfly“ ir „La fanciulla del west“ (1910; „Auksinių vakarų mergina“). Šie keturi subrendę kūriniai taip pat pasakoja judančią meilės istoriją, kuri visiškai nukreipta į moteriškąją protagonistę ir baigiasi tragiška rezoliucija. Visi keturi kalba ta pačia rafinuota ir švelnia orkestro muzikine kalba, kuria subtiliai groja teminiai prisiminimai. Muzika visada iškyla iš žodžių, neatsiejamai susijusių su jų prasme ir vaizdais, kuriuos jie sukelia. „Bohème“, „Tosca“ ir „Butterfly“ entuziastingai bendradarbiavo su rašytojais Giuseppe Giacosa ir Luigi Illica. Pirmasis „Madama Butterfly“ spektaklis (1904 m. Vasario 17 d.) Buvo fiasko tikriausiai todėl, kad publika rado kūrinį per daug panašų į ankstesnes Puccini operas. Emma Eames, dainuojančią „Vissi d'arte“ iš Toskos, įrašą apie 1908 m. Rasite Emma Eames.
1908 m., Praleidęs vasarą Kaire, Puccinis grįžo į Torre del Lago, o „Giacomo“ pasišventė Fanciulla. Elvira netikėtai pavydėjo Doria Manfredi, jaunai tarnai iš kaimo, kuri kelerius metus buvo įdarbinta pučinių. Ji išvarė Doriją iš namo grasindama ją nužudyti. Vėliau tarnaitė mergaitė apsinuodijo, o jos tėvai kūną apžiūrėjo gydytojui, kuris ją paskelbė mergelė. Manfredis pateikė kaltinimus Elvira Puccini už persekiojimą ir kalėjimą, sukūręs vieną garsiausių to meto skandalų. Elvira buvo pripažinta kalta, tačiau per advokatų derybas nebuvo nuteista, o Puccini sumokėjo žalą manfredžiui, kuris atsiėmė savo kaltinimus. Galiausiai Puccinis prisitaikė prie sambūvio, tačiau kompozitorius reikalavo visiškos veiksmų laisvės.
„La fanciulla del west“ premjera įvyko Metropolitan mieste Niujorke 1910 m. Gruodžio 10 d., Dirigavo Arturo Toscanini. Tai buvo puikus triumfas, ir kartu su juo Puccini pasiekė savo brandžiausio laikotarpio pabaigą. Jis pripažino, kad „sunku parašyti operą“. Tam, kuris buvo tipiškas operų atstovas amžių sandūroje, jis jautė, kaip naujasis amžius eina į priekį negailestingai ir neturi savo problemų. Jis nesuprato šiuolaikinių įvykių, tokių kaip Pirmasis pasaulinis karas. 1917 m. Montekarlo mieste Monake pirmiausia buvo atlikta Puccini opera „La rondine“, o po to greitai pamiršta.
Visada domėjęsis šiuolaikinėmis operinėmis kompozicijomis, Puccini studijavo Claude'o Debussy, Richardo Strausso, Arnoldo Schoenbergo ir Igorio Stravinsky'io kūrinius. Iš šio tyrimo atsirado „Il trittico“ („The Triptych“; Niujorko miestas, 1918 m.), Trys stilistiškai individualios vieno veiksmo operos - melodramatiška „Il tabarro“ („Apvalkalas“), sentimentalus „Suor Angelica“ ir komikas Gianni Schicchi. Jo paskutinė opera, pagrįsta Turandoto fabula, kaip pasakojama XVIII amžiaus italų dramaturgo Carlo Gozzi spektaklyje „Turandot“, yra vienintelė impresionizmo stiliaus italų opera. Puccini neužbaigė Turandot, nesugebėdamas parašyti galutinio didžiojo dueto dėl triumfo meilės tarp Turandot ir Calaf. Dėl gerklės vėžio jis buvo nusiųstas į Briuselį operacijai, o po kelių dienų mirė turėdamas nepilną Turandot dozę rankose.
„Turandot“ buvo atliktas pomirtiškai „La Scala“ 1926 m. Balandžio 25 d., O spektaklį vedęs Arturo Toscanini padarė išvadą, kad opera tame taške, kurį Puccini pasiekė prieš mirdamas. Franco Alfano iš Puccini eskizų baigė dvi finalines scenas.
Milano „La Scala“ mieste Puccini buvo surengtos iškilmingos laidojimo pamaldos, o jo kūnas buvo nuvežtas į Torre del Lago, kuris tapo Puccini panteonu. Netrukus po to ten taip pat buvo palaidoti Elvira ir Antonio. Puccini namai tapo muziejumi ir archyvu.
