Italų simfonija, pavadinta 4- osios simfonijos a-dur, op. 90, vokiečių kompozitoriaus Felikso Mendelssohno orkestrinis kūrinys, pavadintas todėl, kad buvo skirtas sužadinti Italijos reginius ir garsus. Paskutiniame jos kūrinyje, kuris yra tarp visų laikų dramatiškiausios kompozitoriaus rašytos muzikos, netgi naudojami neapolietiškų šokių ritmai. Simfonijos premjera įvyko 1833 m. Kovo 13 d. Londone.
1830–31 m. Mendelssohnas, vos sulaukęs dvidešimties, išvyko į Italiją. Jis buvo išvykęs į pietus iš Vokietijos pasimėgauti klimatu ir menu, kurie abu, matyt, buvo patenkinti. Vis dėlto regiono muzika buvo kitokia istorija, nes Mendelssohnas vengdavo laiškų draugams ir artimiesiems: „Aš dar negirdėjau nė vienos natos, kurią verta prisiminti“. Anot jo, Romoje esantys orkestrai buvo „nepaprastai blogi“ ir „Neapolyje, muzika yra menkavertė“. Nepaisant šių neigiamų reakcijų, o galbūt tikėdamasis jas ištrinti, Mendelssohn pradėjo savo italų simfoniją dar būdamas gastrolėse. Kūrinys buvo baigtas 1832 m. Rudenį, vadovaujant Londono filharmonijai, ir pats kompozitorius vedė jo premjerą. Kūrinys sulaukė didžiulio pasisekimo, ir Mendelssohnas jį apibūdino kaip „švelniausią kūrinį, kurį iki šiol parašiau
ir pats brangiausias dalykas, kokį aš kada nors padariau “.
Nepaisant garsinių kūrinio malonumų, italų simfonija nebuvo lengva kuriant. Net jos kūrėjas pripažino, kad tai atnešė jam „kai kurių nuobodžiausių akimirkų“, kurias jis kada nors patyrė. Atrodo, kad dauguma tų bandymų laikų buvo praleisti su redaktoriaus rašikliu rankoje, ieškant būdų, kaip kūrinį patobulinti. 1834 m., Praėjus daugiau nei metams po viešos kūrinio premjeros, Mendelssohn pradėjo išsamias antrosios, trečiosios ir ketvirtosios dalių peržiūras. Kitais metais jis perdarė pirmąjį kūrinį ir buvo pakankamai patenkintas rezultatu, kad 1838 m. Galėtų surengti dar vieną spektaklį Londone. Tačiau Mendelssohnas vis tiek sulaikė kompozicijos paskelbimą ir atsisakė leisti ją atlikti Vokietijoje. Jis toliau svarstė, kol 1847 m. Mirė. Praėjus ketveriems metams po Mendelssohno mirties, čekų pianistas Ignazas Moschelesas, kuris buvo vienas iš Mendelssohno mokytojų ir vedė 1838 m. Spektaklį Londone, redagavo „oficialų“ leidimą, kuris pagaliau pasirodė spausdintinis.
Muzikologai pasiūlė daugybę italų simfonijos interpretacijų. Pvz., Ekstravertas atidarymo judėjimas gali priversti prisiminti gyvą miesto sceną, galbūt Veneciją. Garbingas antrasis judėjimas greičiausiai atstovauja Romai per Šventąją savaitę, nes Mendelssohno laiškai atskleidžia, kad jis buvo sužavėtas liudytos religinės procesijos. Trečiasis judesys, grakštus minetas, iš tolo primenantis Mocartą, rodo elegantiškus Florencijos renesanso rūmus. Tačiau nei šie, nei kiti trijų pirmųjų judesių aiškinimai nėra galutiniai.
Priešingai, ketvirtam ir paskutiniam judėjimui nereikia spėlioti. Jis be jokios abejonės vaizduoja kaimo sceną pietų Italijoje, nes joje susilieja du gyvi liaudies šokių stiliai: saltarello ir tarantella. Šokiai, skiriasi ritmine struktūra, yra panašūs į bendrą pobūdį. Jie abu yra laukiniai ir banguojantys, gausiai energingi (ribojasi su pašėlusiais) ir neabejotinai itališki. Nepakartojamame simfonijos finale Mendelssohnas, labai nepatenkintas italų koncertine muzika, parodė savo teigiamą reakciją į šalies liaudies muziką. Jis taip pat pademonstravo, kad italų regioniniai muzikos stiliai gali būti panaudoti orkestro kompozicijoje.
