Janas van Eyckas olandų tapytojas

Janas van Eyckas (g. Iki 1395 m. Maaseikas, Lježo vyskupystė, Šventosios Romos imperija [dabar Belgijoje] - mirė iki 1441 m. Liepos 9 d., Briugė), Nyderlandų tapytojas, tobulinęs naujai sukurtą aliejinės tapybos techniką. Jo natūralistiniuose skydų paveiksluose, daugiausia portretuose ir religiniuose dalykuose, buvo plačiai naudojami paslėpti religiniai simboliai. Jo šedevras yra altorius, esantis katedroje Gente, „Mistinės ėriuko adoracija“ (dar vadinamas Gento altorėle, 1432 m.). Manoma, kad Hubertas van Eyckas buvo Jano brolis.

Janas van Eyckas turėjo būti gimęs iki 1395 m., Nes 1422 m. Spalio mėn. Jis įrašytas kaip Bavarijos Jono, Olandijos grafo, „varlet de chambre et peintre“ („garbės ženklas ir dailininkas“). Jis tęsė darbą Hagos rūmuose iki pat grafo mirties 1425 m., O paskui trumpai apsigyveno Briugėje, kol nebuvo pašauktas tą vasarą į Lilę tarnauti Pilypui Gėriui, Burgundijos kunigaikščiui, galingiausiam valdovui ir svarbiausiam globėjui. menai Flandrijoje. Janas iki mirties liko kunigaikščio įdarbintas. Savo rėmėjo vardu jis per ateinantį dešimtmetį ėmėsi daugybės slaptų misijų, iš kurių žymiausios buvo dvi kelionės į Iberijos pusiasalį. Pirmoji 1427 m. Bandė sudaryti Philipo santuoką su Ispanijos Isabella ir sėkmingiau. kelionė 1428–29 m. ieškant Izabelės iš Portugalijos rankos. Būdamas Filipo įgaliotinis, Janas galėjo tiesiogiai dalyvauti šiose derybose dėl santuokos, tačiau jam taip pat buvo pavesta pateikti kunigaikščiui numatytą portretą.

1431 m. Janas nusipirko namą Briugėje ir maždaug tuo pačiu metu vedė moterį, vardu Margaret, apie kurią žinoma daugiau nei apie tai, kad ji gimė 1406 m. Ir turėjo pagimdyti jam bent du vaikus. Gyvendamas Briugėje, Janas tęsė tapybą, o 1436 m. Vėl padarė slaptą kelionę į Pilypą. Po mirties 1441 m. Jis buvo palaidotas Saint-Donatian bažnyčioje, Briugėje.

Saugiai priskirti paveikslai išgyvena tik praėjusį Jano karjeros dešimtmetį; todėl jo meninė kilmė ir ankstyvasis vystymasis turi būti nustatomi iš jo brandžios kūrybos. Mokslininkai jo meninių šaknų ieškojo paskutiniame viduramžių rankraščių apšvietimo etape. Aišku, kad vėlesnio Jano paveikslo natūralizmas ir elegantiška kompozicija yra daug skolingi tokiems XV a. Pradžios iliuminatoriams kaip anoniminis Boucicauto meistras ir broliai Limbourg, dirbę Burgundijos kunigaikščiams. 1439 m. Dokumente teigiama, kad Janas van Eyckas sumokėjo iliuminatoriui už knygos parengimą kunigaikščiui, tačiau diskusijoje apie jo ryšį su rankraštiniu paveikslu svarbiausia buvo kelių miniatiūrų, identifikuotų kaip ranka G, priskyrimas Janui probleminėje maldoje. knyga, vadinama Turino ir Milano valandomis.

Jano meniniam formavimui neabejotinai svarbūs buvo Roberto Campino (g. 1378–1444), Torno tapytojo, kurio svarbus vaidmuo Nyderlandų dailės istorijoje buvo neseniai atkurtas, skydiniai paveikslai. Janas turėjo būti bent kartą susitikęs su Campinu, kai 1427 m. Jį vaišino Tournai tapytojų gildija, ir, atrodo, iš Campino meno jis išmoko drąsaus realizmo, paslėptos simbolikos metodo ir galbūt taip būdingos šviesios aliejaus technikos. savo stiliaus. Priešingai nei Campinas, kuris buvo Turno burmistras, Janas buvo išmoktas meistras darbe užimtame kieme ir jis pasirašinėjo savo paveikslus - tai buvo neįprasta praktika tam laikotarpiui. Didžiojoje dalyje Jano komisijų pateiktas išdidus užrašas „IOHANNES DE EYCK“, o keliose - jo aristokratiškas devizas „Als ik kan“ („Kaip geriausiai galiu“). Nieko nuostabaus, kad Campino reputacija išblėso ir jo įtaka Janui buvo pamiršta, ir nenuostabu, kad daugelis Campino pasiekimų buvo įskaityti jaunesniajam šeimininkui.

Nepaisant to, kad Janas van Eyckas pasirašė 9 paveikslus, o jo data - 10, jo kūrybos sukūrimas ir chronologijos rekonstravimas kelia problemų. Didžiausias sunkumas yra tas, kad Jano šedevras „Mystic Lamb“ altoriaus „Adoracija“ turi visiškai abejotiną užrašą, pristatantį Hubertą van Eycką kaip pagrindinį savo meistrą. Tai paskatino meno istorikus kreiptis į ne tokius ambicingus, bet saugesnius kūrinius, kuriuose vaizduojamas Jano vystymasis, visų pirma: 1432 m. Jauno vyro portretas (Leal Suvenyras), 1434 m. Giovanni Arnolfini ir Giovanna Cenami (?) Santuoka., Madona su 1434–36 kanonų van der Paele, 1437 m. triptikas „Madona ir vaikas su šventaisiais“ bei Šv. Barbaros ir Madonos plokštės prie fontano, pažymėtos atitinkamai 1437 ir 1439 metais. Nors jos yra trumpos septynerių metų, šie paveikslai nuosekliai plėtojasi, kai Janas perėjo iš sunkaus, skulptūrinio realizmo, susijusio su Robertu Campinu, į subtilesnį, gana brangų vaizdingumo stilių.

Dėl stilistikos, atsižvelgiant į užrašo datą, nurodytą 1432 m., Gento altorius yra nedidelis, todėl sunku išspręsti Gento altorių, tačiau Huberto dalyvavimo šiame dideliame darbe klausimas dar nėra išspręstas. Pats užrašas šiuo klausimu yra neabejotinas: „Dailininkas Hubertas van Eyckas, didesnis už kurį nebuvo rastas, pradėjo [šį darbą]; ir jo brolis Janas, antras pagal meną, perduotas užduočiai

Remdamiesi šiuo teiginiu, menotyrininkai mėgino išskirti Huberto indėlį į Gento altorių ir netgi paskyrė jam kai kuriuos archajiškesnius „Eyckio“ paveikslus, įskaitant „Paskelbimą“ ir „Tris marius prie kapo“. Tačiau iškyla problema, nes pats užrašas yra XVI amžiaus transkripcija, o ankstesnėse nuorodose Hubertas neminimas. Pavyzdžiui, Albrechtas Düreris 1521 m. Apsilankymo Gente metu gyrė tik Janą van Eycką, o dar 1562 m. Flamandų ir olandų istorikas Marcusas van Vaernewyckas minėjo Janą tik kaip altoriaus kūrėją. Be to, neseniai atliktas filologinis tyrimas kelia rimtų abejonių dėl užrašo patikimumo. Taigi Huberto dalyvavimas yra labai įtartinas, ir bet kokios jo meno žinios turi laukti naujų atradimų.

Kita vertus, nėra abejonių, ar Hubertas egzistavo. Genterio miesto archyve tris kartus paminėtas „meester Hubrechte de scildere“ (tapytojas Hubertas), o jo epitafijos nuoraše rašoma, kad jis mirė 1426 m. Rugsėjo 18 d. Ar Hubertas van Eyckas buvo susijęs su Jan ir kodėl XVI amžiuje jam buvo priskirta didžioji Gento altoriaus dalis, yra neatsakyti klausimai.

Sumišimas dėl jo santykių su Hubertu, abejonės dėl jo, kaip iliuminatoriaus, veiklos ir Roberto Campino, kaip svarbiausio meistro, pripažinimas nemažina Jano van Eycko pasiekimų ir reikšmingumo. Jis galbūt nebuvo išradęs tapybos aliejais, kaip tvirtino ankstyvieji rašytojai, tačiau jis tobulino techniką, kad atspindėtų gamtos tekstūras, šviesą ir erdvinį poveikį. Jo paveikslų realizmas, kurį žavėjo jau 1449 m. Italų humanistas Cyriacus D'Ancona, kuris pastebėjo, kad darbai, atrodo, buvo sukurti „ne dėl žmogaus rankų, bet dėl ​​visa save laikančios gamtos“, niekada nebuvo pranoko. Janui, kaip ir Campinui, natūralizmas nebuvo vien techninė kelionių jėga. Jam gamta įkūnijo Dievą, todėl jis savo paveikslus užpildė religiniais simboliais, paslėptais kaip kasdieniai daiktai. Net šviesa, kuri taip natūraliai apšviečia Jano van Eycko peizažus ir interjerus, yra dieviškosios gamtos metafora.

Dėl patobulintos savo technikos ir dėl savo simbolinių programų abstraktaus Jano Jano Eycko įpėdiniai pasiskolino tik iš jo meno. Svarbiausias Campino studentas Rogier van der Weyden savo namų šeimininko realizmą paryškino Eyckio malone ir švelnumu; iš tikrųjų karjeros pabaigoje pats Campinas šiek tiek pasidavė Jano mandagiam stiliui. Net Petrusas Christusas, kuris galbūt buvo mokęsis Jano ateljė ir baigęs Mergelę ir vaiką, su šventaisiais ir donoru po Jano mirties, greitai atsisakė Jano stiliaus įmantrybių, veikiamas Rogier. Per paskutinį amžiaus trečdalį Nyderlandų tapytojai Hugo van der Goes ir Justus van Gentas atgaivino Eyckio paveldą, tačiau, kai tokie XVI amžiaus pradžios meistrai kaip Quentinas Massysas ir Janas Gossartas kreipėsi į Jano kūrybą, jie pagamino pamaldžias kopijas, kurios turėjo nedaug įtakos jų originaliai kūrybai. Vokietijoje ir Prancūzijoje Jano van Eycko įtaką nustelbė labiau prieinami Campin ir Rogier stiliai, ir tik Iberijos pusiasalyje, kuriame Janas du kartus lankėsi, jo menas dominavo. Italijoje jo didybę pripažino Cyriacus ir humanistas Bartolomeo Facio, kuris Janą kartu su Rogier ir italų dailininkais Il Pisanello ir Gentile da Fabriano įvardija kaip vieną iš pagrindinių laikotarpio tapytojų. Tačiau Renesanso menininkams, kaip tapytojams kitur, buvo lengviau jį grožėtis nei mėgdžioti.

Susidomėjimas jo tapyba ir pripažinimas už jo nuostabų techninį pasiekimą išliko didelis. Jano darbai buvo dažnai kopijuojami ir aistringai renkami. Jis minimas Versalio sutartyje, kurioje nurodomas Gento altoriaus grąžinimas Belgijai, kol taika su Vokietija galėtų būti sudaryta pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui.