Kalidasa (suklestėjo 5 a. Ce, Indija), sanskrito poetas ir dramaturgas, turbūt didžiausias bet kurios epochos Indijos rašytojas. Šeši autentiški darbai yra dramos „Abhijnanashakuntala“ („Šakuntala pripažinimas“), „Vikramorvashi“ („Urvashi laimėjo Valoras“) ir „Malavikagnimitra“ („Malavika ir Agnimitra“); Epas poemos Raghuvamsha („Raghu dinastija“) ir Kumarasambhava („Karo Dievo gimimas“); ir lyrika „Meghaduta“ („Debesų kurjeris“).
draminė literatūra: Drama Rytų kultūrose
Didžiausio Indijos dramaturgo, Kalidasa (V a. pr.) pjesėse yra nepaprastas
Kaip ir daugeliui klasikinių Indijos autorių, mažai žinoma apie Kalidasos asmenį ar jo istorinius ryšius. Jo eilėraščiai rodo, bet niekur neteigia, kad jis buvo brahmanas (kunigas), liberalas, tačiau atsidavęs ortodoksinei indų pasaulėžiūrai. Jo vardas, pažodžiui „Kali tarnas“, daro prielaidą, kad jis buvo šivitas (dievo Šivos, kurio palydovas buvo Kali, pasekėjas), nors retkarčiais jis pamėgdžioja kitus dievus, ypač Višnu.
Sinhalų tradicija sako, kad jis mirė Šri Lankos saloje valdant Kumaradasa, kuris 517 m. Pakilo į sostą. Nuolatesnė legenda daro Kalidasa vienu iš „devynių brangakmenių“ pasakiškojo karaliaus Vikramaditya Ujjain teisme. Deja, yra keletas žinomų vikramadityvų (Valoros saulė - bendra karališkoji apeliacija); taip pat devyni žymūs teisėjai negalėjo būti amžininkai. Akivaizdu tik tai, kad poetas kažkada gyveno tarp Agnimitros, antrojo Šungos karaliaus (apie 170 pr. M. E.) Ir vienos iš jo dramų herojės, ir 634 m. Aihole užrašu, kuriame šmeižiama Kalidasa. Akivaizdu, kad jis yra mėgdžiotas, nors ir neįvardytas, „Mandasor“ 473 užraše. Nė viena hipotezė neapima visos prieštaringos informacijos ir spėliojimų, susijusių su šia data.
Daugelio, bet ne visų mokslininkų nuomonė yra tokia, kad Kalidasa turėtų būti siejama su Chandra Gupta II (karaliavo 380–415). Įtikinamiausias, bet labiausiai spėliojantis Kalidasa susiejimo su genialia Guptos dinastija priežastis yra paprasčiausias jo kūrinio pobūdis, kuris atrodo kaip tobulas atspindys ir kruopščiausias tos ramios ir rafinuotosios aristokratijos kultūrinių vertybių aprašymas.
Tradicija daugelį kūrinių siejo su poetu; kritika šešis įvardija kaip tikrus ir dar vieną tikėtiną („Ritusamhara“, „Metų laikų girlianda“, galbūt jaunatviškas kūrinys). Bandymai atsekti Kalidasa poetinį ir intelektualųjį vystymąsi šiais kūriniais žlugdo beasmeniškumą, būdingą klasikinei sanskrito literatūrai. Jo darbai pagal indų tradiciją vertinami kaip literatūrinių savybių, būdingų sanskrito kalbai ir ją palaikančiai kultūrai, suvokimas. Kalidasa tapo sanskrito literatūrinės kompozicijos archetipu.
Dramoje jo Abhijnanashakuntala yra garsiausias ir paprastai vertinamas kaip geriausias bet kurio laikotarpio Indijos literatūrinis bandymas. Paimtas iš epinės legendos, kūrinys pasakoja apie karaliaus Dushyanta suviliotą nimfa Shakuntala, jo atmetimą mergaitei ir vaikui bei vėlesnį jų susivienijimą danguje. Epas mitas yra svarbus dėl vaiko, nes jis yra Bharata, tapatus indėnų tautos protėvis (Bharatavarsha, „Bharata subkontinentas“). Kalidasa paverčia istoriją meilės idile, kurios personažai atspindi nesugadintą aristokratišką idealą: mergaitė, sentimentali, nesavanaudiška, gyva mažiems, bet gamtos subtilumams, ir karalius, pirmasis dharmos tarnas (religinis ir socialinis įstatymai bei pareigos), socialinės tvarkos gynėjas, ryžtingas herojus, tačiau švelnus ir kenčiantis dėl savo prarastos meilės. Siužetas ir personažai tampa įtikimi pasikeitus Kalidasa pasakojimui: Dushyanta neatsako už įsimylėjėlių atsiskyrimą; jis elgiasi tik dėl išminčiaus prakeikimo. Kaip ir visuose „Kalidasa“ darbuose, gamtos grožis vaizduojamas tiksliai nurodant metaforos eleganciją, kurią būtų sunku suderinti bet kurioje pasaulio literatūroje.
Antroji drama „Vikramorvashi“ (galbūt badas vikramaditya) pasakoja seną legendą kaip Vedos (ankstyviausi hinduistų šventraščiai), nors ir labai skirtingai. Jos tema yra mirtingojo meilė dieviškajai mergaitei; jis gerai žinomas dėl „proto scenos“ (aktas IV), kai sielvarto apimtas karalius klaidžioja po gražų mišką, apostrofizuodamas įvairias gėles ir medžius, tarsi tai būtų jo meilė. Scena buvo iš dalies skirta dainuoti ar šokti.
Trečioji „Kalidasa“ drama „Malavikagnimitra“ yra kitokio antspaudo - haremo intriga, komiška ir žaisminga, tačiau ne mažiau įgyvendinta neturint jokio aukšto tikslo. Spektaklyje (šiuo atžvilgiu unikalus) yra duomenų duomenų, kurių istoriškumas buvo daug aptartas.
„Kalidasa“ pastangos kavya (strofinėje poezijoje) yra vienodos kokybės ir parodo du skirtingus potipius: epinę ir lyriškąją. Epos pavyzdžiai yra du ilgi eilėraščiai „Raghuvamsha“ ir „Kumarasambhava“. Pirmasis pasakoja herojaus Ramos protėvių ir palikuonių legendas; antrasis pasakoja picareskišką istoriją apie Šivos suviliojimą savo konsortu „Parvati“, Kamos (troškimo dievo) sujaudinimą ir Šimos sūnaus Kumaros (Skanda) gimimą. Šios istorijos yra tik pretekstas poetui įamžinti stanzas, kiekvienos iš jų metrines ir gramatines dalis, jas papildant sudėtingais ir atlaidžiais vaizdais. Kalidasa įvaldo sanskritą kaip poetinę terpę niekur daugiau.
Lyriškame eilėraštyje „Meghaduta“, įsiterpusiame į meilužio pranešimą jo dingusiam mylimam asmeniui, yra nepaprasta neištyrinėtų ir žinomų vinjetių serija, apibūdinanti šiaurės Indijos kalnus, upes ir miškus.
Visuomenė, atsispindinti Kalidasa darbe, yra teisinga aristokratija, įsitikinusi savo orumu ir galia. Kalidasa galbūt padarė daugiau nei bet kuris kitas rašytojas, siekdamas, kad senesnė brahmanų religinė tradicija, ypač jos apeiginis rūpestis sanskritu, būtų priskirta naujo ir nuostabaus sekuliariojo induizmo poreikiams. Susiliejimas, kuris rodo Guptos laikotarpio renesansą, vis dėlto neišlaikė savo trapios socialinės bazės; su sutrikimais po Guptos imperijos žlugimo, Kalidasa tapo tobulumo atmintimi, kurios nei sanskritas, nei Indijos diduomenė nebepažins.
