Karlheinz Stockhausen (g. 1928 m. Rugpjūčio 22 d. Mödrath, netoli Kelno, mirė - mirė 2007 m. Gruodžio 5 d. Kürten), vokiečių kompozitorius, svarbus elektroninės ir serialinės muzikos kūrėjas ir teoretikas, stipriai veikiantis avangardo kompozitorius iš šeštojo dešimtmečio iki devintojo dešimtmečio.
Stockhausenas 1947–1991 m. Studijavo Valstybinėje Kelno muzikos akademijoje ir Kelno universitete. 1952 m. Išvyko į Paryžių, kur studijavo pas kompozitorius Olivier Messiaen ir kurį laiką Darių Milhaudą. Grįžęs į Kelną 1953 m., Stockhausenas prisijungė prie garsios Vakarų Vokietijos transliacijos elektroninės muzikos studijos (Westdeutscher Rundfunk), kur 1963–1977 metais ėjo meno vadovo pareigas. Jo studija I (1953; „Study“) buvo pirmasis muzikinis kūrinys, sudarytas iš sinuso. bangos garsai, o „Studie II“ (1954) buvo pirmasis elektroninės muzikos kūrinys, kuris buvo pažymėtas ir išleistas. 1954–1956 metais Bonos universitete Stockhausenas studijavo fonetiką, akustiką ir informacijos teoriją - visa tai turėjo įtakos jo muzikinei kompozicijai. Nuo 1953 m. Vedęs paskaitas vasaros kursuose apie naująją muziką Darmštate, 1957 m. Pradėjo dėstyti kompoziciją ir 1963 m. Kelne įkūrė panašų seminarų ciklą. Stockhausenas skaitė paskaitas ir skaitė savo muzikos koncertus visoje Europoje ir Šiaurės Amerikoje. 1971–1977 m. Buvo Kelno valstybinės muzikos akademijos kompozicijos profesorius.
Stockhausenas tyrinėjo pagrindinius psichologinius ir akustinius muzikos aspektus. Serializmas (muzika, pagrįsta tonų seka pagal užsakymą, neatsižvelgiant į tradicinį tonalumą) buvo pagrindinis jo principas. Bet kadangi kompozitoriai, tokie kaip Antonas Webernas ir Arnoldas Schoenbergas, apsiribojo serialo principu, tačiau Stockhausenas, pradedamas kompozicija Kreuzspiel (1951), ėmėsi išplėsti serializmą kitais muzikos elementais, daugiausia įkvėptais Messiaeno. Taigi, instrumentai, garso takelio registras ir intensyvumas, melodinė forma ir laiko trukmė yra naudojami muzikiniuose kūriniuose, kurių organizacinis lygis yra beveik geometrinis. Šeštajame dešimtmetyje Stockhausenas taip pat pradėjo naudoti magnetofonus ir kitas mašinas garsams analizuoti ir tirti elektroniniu būdu manipuliuodamas jų pagrindiniais elementais - sinusinėmis bangomis. Nuo tada jis pasiryžo sukurti naują, radikaliai nuoseklų požiūrį į pagrindinius muzikos elementus ir jų organizavimą. Jis naudojo tiek elektronines, tiek tradicines instrumentines priemones ir pabrėžė savo požiūrį griežtomis teorinėmis spėlionėmis ir radikaliomis muzikinės notacijos naujovėmis.
Apskritai Stockhauseno kūriniai yra sudaryti iš mažų, individualiai apibūdinamų vienetų, arba „taškų“ (atskirų natų), „natų grupių“, arba „akimirkų“ (diskrečių muzikinių skyrių), iš kurių kiekviena gali mėgautis klausytojas, nesudarant didesnės dramatiškos linijos ar muzikinės raidos dalies. Tokį neapibrėžtą „atviros formos“ būdą 1950-ųjų pradžioje sukūrė kompozitorius Johnas Cage'as, vėliau jį pritaikė Stockhausenas. Tipiškas Stockhauseno „atviros formos“ pavyzdys yra „Momente“ (1962–1969), kūrinys sopranui, 4 chorams ir 13 grotuvų. Kai kuriuose tokiuose kūriniuose, kaip „Klavierstück XI“ (1956 m.; „Fortepijoninis kūrinys XI“), Stockhausenas suteikia atlikėjams galimybę pasirinkti iš kelių galimų sekų, kuriomis groti tam tikra individualių akimirkų kolekcija, nes jie yra vienodai įdomūs, nepaisant jų atsiradimo tvarkos. Taigi sprendimai dėl atsitiktinumo vaidina svarbų vaidmenį daugelyje kompozicijų.
Tam tikri elementai yra žaidžiami vienas prieš kitą, vienu metu ir paeiliui. Kontra-Punkte (kovos taškai; 1952–53; 10 instrumentų) instrumentų poros ir natų reikšmių kraštutinumai susiduria vienas su kitu dramatiškų susidūrimų serijoje; Gruppene (grupės; 1955–57; trims orkestrams) iš vieno orkestro į kitą skleidžiasi įvairaus greičio gerbėjai ir praėjimai, sukurdami judėjimo erdvėje įspūdį; Zeitmasze'e (priemonės; 1955–56; penkiems mediniams vėjais) skirtingi pagreičio ir lėtėjimo tempai priešinasi vienas kitam.
Stohauzeno elektroninėje muzikoje šios sugretinimai dar labiau paženklinti. Ankstyvajame kūrinyje „Gesang der Jünglinge“ (1955–56; „Jaunystės daina“) berniuko balso įrašymas yra maišomas su labai sudėtingais elektroniniais garsais. „Kontakte“ (1958–60) - tai elektroninių garsų ir instrumentinės muzikos susidūrimas, akcentuojant jų tembrų panašumus. Filme „Mikrophonie I“ (1964) atlikėjai sukuria nepaprastą garsų įvairovę dideliame gonge, naudodami labai sustiprintus mikrofonus ir elektroninius filtrus.
Šešių vokalistų su mikrofonais sukurtas Stockhauseno „Testung“ (1968; „Tuning“) yra tekstas, kurį sudaro vardai, žodžiai, savaitės dienos vokiečių ir anglų kalbomis, bei ištraukos iš vokiečių ir japonų poezijos. „Hymnen“ (1969; „Giesmės“) buvo parašytas elektroniniams garsams ir yra kelių nacionalinių himnų sudėtis į vieną visuotinį himną. Tokiuose kūriniuose kaip „Mantra“ (1970) Stockhausenas pradėjo pakartoti įprastines melodines formas. Praktiškai visos jo kompozicijos nuo 1977 m. Iki 2003 m. Sudarė grandiozinio septynių dalių operos ciklo LICHT („Šviesa“) - dvasingumo ir mistikos kupino kūrinio, kurį jis ketino būti savo šedevru, dalį. 2005 m. Įvyko pirmosios ambicingos serijos KLANG („Garsas“) dalių segmentai, atitinkantys 24 valandas per parą.
Stockhauseno požiūris į muziką buvo pateiktas 10 tomų rinkinyje „Texte“, išleistame vokiečių kalba, taip pat daugelyje kitų leidinių, įskaitant Mya Tannenbaum „Pokalbius su Stockhausenu“ (išverstas iš italų kalbos, 1987 m.), Jonathan Cott „Stockhausenas: pokalbiai su Kompozitorius (1974 m.) Ir jo paskaitų bei interviu rinkinys „Stockhausenas apie muziką“, sudarytas Robino Maconie (1989 m.).
