Tudoro ir Stuarto dramose buvo įprasta į kiekvieną spektaklį įtraukti bent vieną dainą. Tik pačios giliausios tragedijos, remiantis „Senecan“ modeliais, kartais vengdavo visos muzikos, išskyrus trimitų ir būgnų garsus. Vėlesnėse tragedijose Williamas Shakespeare'as nepaisė šios ortodoksijos ir dainas vartė stulbinamai ir judriai, ypač Othello, karaliui Learui ir Hamletui.
Teismo metu sukurtos dramos buvo nepalyginamai prabangesnės nei tos, kurias uždėjo profesionalios kompanijos. Koncertai buvo didesni, taip pat ir instrumentiniai ansambliai, naudojami dainoms lydėti ir atsitiktinei muzikai pateikti. Pirmojoje angliškoje penkių veiksmų dramoje „Gorboducas“ (1561 m.), Parašytoje Thomas Sackville'io ir Thomas Nortono, tuščioje eilutėje, jis panaudojo penkių dalių instrumentinį ansamblį, kad lydėtų kvailus pasirodymus, pristatančius kiekvieną veiksmą. Johnas Redfordas „Wit and Science“ (apie 1539 m.) Pateikė kaip tarpinį kompoziciją, kurią grojo ir dainavo keturi alegoriniai personažai. XVI amžiaus antroje pusėje teisme pristatytas nuoskaudingas chorvedžių dramas vaidino ir dainavo dvi kompanijos - Pauliaus vaikai ir Karališkosios koplyčios ponai ir vaikai. Daugelyje šių pjesių buvo liūdesys, kurį turėjo dainuoti aukštu balsu ir lydimas smuikų grupės. Apie aštuonis iš šių kūrinių išgyvena; kelios yra pakankamai gražios, kad pateisintų savo niūrias aliteracines eilutes. Shakespeare'as negailestingai parodijuoja šį žanrą „Pyramus“ ir „Thisbe“ intarpuose, kuriuos atliko rustika „Midsummer Night's Dream“; palaimingai absurdiškas skandalas „kokia čia bauginanti dole?“ yra „Gulchardo“, konsorto dainos, išlikusios iki XXI amžiaus, siuntimas.
