Neilas Youngas (g. 1945 m. Lapkričio 12 d., Torontas, Ontarijas, Kanada), kanadiečių gitaristas, dainininkas ir dainų autorius, labiausiai žinomas dėl savo idiosinkratiškos išvesties ir eklektiško pliūpsnio - nuo solo folkloro iki gruningo gitaros rokerio.
Ankstyva karjera: Buffalo Springfield ir Crosby, Stills, Nash ir Young
Jaunas užaugo Vinipege, Manitoboje, su savo motina po skyrybų iš tėvo, žinomo Kanados sporto rašytojo. Nuo paauglystės koncertavęs grupėse, vėliau kaip solistas Toronto kavinėse, Youngas buvo ir folkloro, ir rokerio, taigi, atvykęs į Los Andželą 1966 m., Jis buvo pasiruošęs „Buffalo Springfield“ - įvairiapusė ir novatoriška grupei, prie kurios prisijungė. Jo medžiaga nepakluso kategorizavimui ir išbandė neįprastas formas bei garsus. „Fuzztone“ gitaros dvikovos su Stephenu Stillsu kompensuoja aukšto garso nosies vokalą Youngo; Jo žodžiai susiklostė nuo liekno romantizmo iki metaforinių socialinių komentarų, tačiau nuogas balso kvartalas pažeidžiamumas išliko nuolatinis Youngo audringuose, figūrą keičiančiuose tyrinėjimuose.
Jo 1969 m. Solo debiutas Neilas Youngas pardavė prastai, tačiau iškėlė ambicingą muzikinę teritoriją. To tęsinys „Visi žino, kad tai niekur“ (1969 m.) Subūrė „Young“ su garažo grupe „Crazy Horse“. Kai besiformuojantis FM radijas grojo „Cinnamon Girl“, kurio vienos natos gitaros solo buvo įtrauktas Youngo niūrus sarkazmas apie nusistovėjusias formas, ir „Žemyn prie upės“, ilgas, neapdorotas gitaros blizgas, susidedantis iš dainos apie žmogžudystę, albumas padarė Young piktogramą.
Netrukus jis prisijungė prie „Crosby“, „Stills“ ir „Nash“, kurie jau buvo išleidę savo pirmąjį hitą. Jaunas pridūrė, kad „Crosby“, „Stills“, „Nash“ ir „Young“ buvo nuolatinis ego susidūrimas. Išleidęs pirmąjį kvarteto albumą „Déjà Vu“ (1970 m.), Youngas užrašė ir sugiedojo „Ohajo“ himną, kuris sušaukė lagerio aktyvistus po to, kai Nacionalinė gvardija nužudė keturis prieškarinius demonstrantus Kento valstybiniame universitete, Kente, Ohajo, 1970 m. Gegužę.
Derlius, rūdis niekada nemiega, o derlius - mėnulis
Kitas charakteringas Youngo zigzagas privertė jį grįžti prie akustinės muzikos - Déjà Vu „Bejėgiškumo“ prognozės, kurioje jis vaizduojamas kaip visiškai pažeidžiamas ir bando muzikaliai apnuoginti savo emocinį pasaulį. Jo išpažintinis dainininko-dainų autoriaus režimas tapo pagrindine jo įvairialypės asmenybės dalimi. Kitame savo soliniame albume „Po aukso skubėjimo“ (1970 m.) Youngas pabrėžė savo, kaip rokenrolo šamano, vizionieriaus, kuris prozavo savo psichiką į pasaulį ir taip išvarė savo ir savo auditorijos demonus, pozicijas. Derlius (1972) tęsė išpažintį, o dėl reto stilistinio tęstinumo jis tapo vienu perkamiausių Youngo, bet, atsižvelgiant į kai kuriuos, mažiausiai tenkinančius diskus, mintyse. Jos supaprastintos nuostatos akivaizdžiai užbaigia vidinį patikrinimą; bent jau tai pradėjo dešimtmečio meninius klajones. Eksperimentas jaunam menui ir komercijai kainavo. Nepaisant to, 1979 m. „Rust Never Sleeps“ dar kartą patvirtino savo meistriškumą - ironiškai, reaguodamas į pankų maištą. Jaunasis sukūrė „Sex Pistols“ dainininką Johnny Rotteną, pagrindinį „Hey Hey, My My“ herojų. Taigi Youngo reenergizuota reakcija į panką aštriai kontrastuoja su jo senstančiais bendraamžiais, kurie paprastai jautėsi atstumti ar grasinami. Tai taip pat parodė, koks jis yra atsparus nostalgijai - tai kūrybinio neramumo šalutinis produktas.
Jaunojo prisikėlimas kulminacija tapo „Live Rust“ (1979), tiesioginio įrašo su „Crazy Horse“ įrašu. Jis ir toliau buvo meninis chameleonas, greitai paeiliui išleisdamas akustinį „Hawks and Doves“ (1980), pankišką „Re-ac-tor“ (1981), „Proto-techno Trans“ (1982), dėl kurio jo naujoji įrašų kompanija paskatino jį paduoti į teismą. už „nereprezentatyvaus“ albumo ir „rockabilly“ skonio „Everybody's Rockin“ (1983) kūrimą. „Laisvės“ (1989 m.) Metu jis prisikėlė ankstesnių triumfų, tokių kaip „Ohajas“, socialinį įsitraukimą ir įsitikinimą. Šis diskas pažymėjo dar vieną jaunųjų kūrybinį atgimimą ir pritraukė jį jaunesnei auditorijai; netrukus jis atidarys naujas grupes, tokias kaip „Social Distortion“ ir „Sonic Youth“, kaip atidarymo aktus. Šio naujausio meninio atgimimo viršūnė buvo 1990 m. „Ragged Glory“ su storu garso debesiu, kupinu grįžtamojo ryšio ir iškraipymų, ir šiurkščiais, psichologiškai siaubingais dainų tekstais. Nagrinėdamas laiko praeitį ir žmonių santykius, Youngas niekada nepasidavė lengvam rožinės spalvos viliojimui. Paprastai jis sekė šią kritinę ir komercinę sėkmę išgalingai kaukdamas kolose „Arka“ ir „Weld“ (abu 1991 m.).
1992 m. Jaunasis vėl pakeitė kryptį, išleisdamas „Harvest Moon“ - paprastą, dažniausiai akustinį „Derliaus“ tęsinį, kuris tapo didžiausiu jo pardavėju nuo 1970 m. Kitas reikšmingas jo albumas „Sleeps with Angels“ (1994) buvo mirties meditacija, kurioje sumaišytos baladės su tipiškesniais „Crazy Horse“ palaikomais rokeriais. 1995 m. Youngas buvo pakviestas į rokenrolo šlovės muziejų ir įtraukė į savo grimaso tikroviškumą su „Mirror Ball“, bendradarbiaudamas su „Pearl Jam“. Jo ilgalaikis susidomėjimas filmu pasireiškė dviejuose projektuose su režisieriumi Jimu Jarmuschu, kuris 1996 m. „Crazy Horse“ turą chronizavo dokumentiniame filme „Arklio metai“ (1997) ir kurio filmui „Negyvas žmogus“ (1995) Youngas pateikė gitaros partitūrą.
