„Pathétique“ simfonija, pavadinta 6- osios simfonijos „B- Min“ op. 74, galutinė Petro Čaikovskio kompozicija. Kompozitoriaus pavadinta „Aistringa simfonija“, jis po mirties buvo neteisingai išverstas į prancūzų kalbą ir pelnė pavadinimą, kuriuo nuo šiol tapo žinomas, „Pathétique“ (reiškiantis „gailesčio žadinimas“). Simfonija pagal šiuolaikinį kalendorių įvyko premjera 1893 m. Spalio 28 d., Nors tuo metu Rusija vis dar naudojo senąją formą, pagal kurią data buvo spalio 16 d. Tai buvo paskutinis kompozitoriaus kūrinys; po devynių dienų jis buvo miręs, o stebėtojai ilgai diskutavo, ar dažnai niūrus kūrinio pobūdis atspindėjo paties tuo metu Čaikovskio emocinę būseną.
Čaikovskio 6-oji simfonija amžinai siejama su jo staigios mirties tragedija. Paskutiniais gyvenimo metais, 1893 m., Kompozitorius pradėjo kurti naują simfoniją. Eskizai buvo sukurti jau vasario mėn., Tačiau progresas buvo lėtas. Koncertinės gastrolės po Prancūziją ir Angliją bei muzikos daktaro laipsnio suteikimas Kembridže leido kompozicijai skirti laiko. Taigi, nors Čaikovskis galėjo greitai komponuoti, kai mūza buvo su juo, tik rugpjūčio pabaigoje jis sugebėjo užbaigti naująjį kūrinį. Jo premjera kartu su pačiu kompozitoriumi ant podiumo įvyko Sankt Peterburge po dviejų mėnesių, spalio 28 d.
Kūrinys atrodė neįprastai niūrus, ypač jo finale, kuris ir tempo, ir dinamikos metu perauga į nieką. Čaikovskio brolis Modestas tuo metu pasiūlė, kad kūrinys turėtų būti vadinamas prancūzišku žodžiu „pathetique“ (rusų kalbos atitikmuo yra „pateticheskoy“), reiškiančiu melancholiją, ir Tchaikovsky tariamai sutiko, bet jei Modestas ar kas nors kitas bijojo paklausti priežasties už niūrias simfonijos nuotaikas laiko prarandamas Čaikovskio atsakymas. Vienintelis jo prisimenamas komentaras apie naująjį kūrinį yra toks: „Be perdėto, į šį kūrinį įtraukiau visą savo sielą“.
Po devynių dienų, lapkričio 6 d., Kompozitorius mirė. Jo šeima kaltino cholera, tačiau gydytojų teiginiai buvo prieštaringi, o draugai skeptiški. Cholera, jų teigimu, buvo vargšų liga, beveik negirdėta tarp aukštesniųjų klasių. Tikrai Čaikovskis būtų žinojęs, kaip išvengti poveikio. Be to, kaip savo atsiminimuose komentavo kompozitoriaus draugas ir kolega Rimsky-Korsakovas, labai užkrečiamas choleros pobūdis būtų užkirtęs kelią iš tikrųjų įvykusioms atvirų puokščių ceremonijai. Kodėl, klausia Rimskis, geduliams buvo leista pabučiuoti atsisveikinusį su velioniu? Tuo klausimu Čaikovskio šeima ryžtingai tylėjo.
Tuo metu paslaptis liko neišspręsta. Tačiau įrodymai, kurie paaiškėjo 1978 m., Rodo, kad Čaikovskis praleido paskutinius mėnesius blaškydamasis dėl vos paslėpto skandalo asmeniniame gyvenime. Homoseksualumas, kurį jis visą suaugusį kovojo, norėdamas nuslėpti, turėjo tapti visuomenės žiniomis. Kai kurie teigė, kad jis nusižudė tikėdamasis, kad baigdamas savo gyvenimą taip pat nutildys gandus. Tai visiškai įmanoma, nes gilios depresijos jam buvo būdingos. Be to, jis bent kartą buvo bandęs nusižudyti. Galbūt tai buvo dar vienas bandymas, kuris taip pat turėjo reikšti nesėkmę, bet tragiškai pavyko.
Iš esmės ilgiausias iš keturių simfonijos kūrinių, atidarymas Adagio - Allegro non troppo prasideda blaivia tema, kurią pristato solo fagotas ir kontrabosai; Pradėjęs nuo žemiausio orkestro diapazono, Čaikovskis užtikrina, kad klausytojai suvoks sunkumą, kurį jis, regis, turėjo omenyje. Bus greitesni tempai ir stipresnė dinamika bei švelniai rapsodinė stygų tema, nors frazės, pasiskolintos iš Rusijos stačiatikių reikmenų, dar labiau sustiprina griaunamąjį muzikos pobūdį.
Antrasis „Allegro con grazia“ veiksmas yra grakščiai panašus į šokį, nors ir būdamas nereguliariai naudojamo 5/4 metro atstumu, tai smarkiai įsiutino konservatyvius stebėtojus, kurie, matyt, būtų norėję kažko arčiau valso. Tačiau šie beveik nutraukto pagrobimo puslapiai puikiai padeda kompensuoti niūrias pirmojo judesio įtampas.
Trečiuoju „Allegro molto vivace“ judesiu Čaikovskis pradeda styginį stygų ir medžio vėjo gūsį, kartais pertraukiamą drąsiai žygiuojančios dvasios. Palaipsniui tas žygis imasi atsakomybės, pateikdamas akivaizdžiai optimistiškiausias simfonijos nuotaikas. Galingas, kaip ir artėjantis judėjimo akordas, jis kartais stebina nepastebimus klausytojus aplodismentais, klaidingai manydamas, kad tai turi būti viso kūrinio pabaiga.
Iš tikrųjų pabaiga jauduliu būtų tipiškas simfonijos kūrimo būdas, tačiau to neturėjo omenyje Čaikovskis. Jo finalas: Adagio lamentoso - Andante siūlo lėtą tempą, ilgą frazę ir intensyvius muzikinius atodūsius bei blauzdas. Už kiekvieną frazę, kuri kyla, simfonija nugrimzta į neviltį ir išnyksta iš linksmiausių nuotaikų.
Psichologinį polinkį turintys muzikologai mėgino savižudybės galimybę susieti su niūrus simfonijos faktu. Jie mato paralelių tarp didėjančio kompozitoriaus nerimo ir išblukusios simfonijos išvados. Be abejo, kiti kompozitoriai yra parašę nedidelių klavišų simfonijas, patys nesikreipdami į savo gyvenimą, tačiau paprastai tikėtasi, kad simfonija, net ir mažareikšmio rakto, baigsis energija, jei ne optimizmu. Tačiau paskutinis simfoninis Čaikovskio pareiškimas pamažu išsisklaido į vis gilėjantį niūrumą. Tai, kai kurie pataria, yra savižudiškos depresijos muzikinis balsas.
Tačiau tokia analizė nepaiso istorinio fakto. Čaikovskis kūrinį pradėjo beveik prieš metus iki jo premjeros, dar gerokai prieš pradedant skleisti gandus. Tuo metu jis rašė savo sūnėnui, kad naujoji simfonija baigsis tuo, ką jis vadino „didelę reikšmę turinčiu adadžiu“, kuris, be abejo, yra darbo pabaiga. Jei ši kompozicija yra neramaus proto įrodymas, tada ta nuotaika išliko daugelį mėnesių. Labiau tikėtina, kad simfonija buvo tiesiog galutinė Čaikovskio visą gyvenimą trunkančio tamsių emocijų manijos išraiška.
