Pictorializmas, požiūris į fotografiją, pabrėžiantis dalyko grožį, tonalumą ir kompoziciją, o ne tikrovės dokumentavimą.
fotografijos istorija: vaizdingumas ir susietas žiedas
Nors Newtono, Rejlanderio, Robinsono ir Emersono idėjos, nors ir atrodė įvairios, visos siekė to paties tikslo: įgyti pritarimą fotografijai.
„Pictorialist“ perspektyva gimė 1860-ųjų pabaigoje ir buvo įspūdinga per pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį. Ji kreipėsi į kamerą kaip į įrankį, kuris, kaip ir teptukas bei kaltai, gali būti panaudotas meniniam pareiškimui. Taigi nuotraukos galėtų turėti estetinę vertę ir būti susietos su meno raiškos pasauliu.
Pats vardas kilo iš Henriko Peacho Robinsono, britų autoriaus „Pictorial Effect in Photography“ (1869), minties. Norėdamas atskirti fotografiją kaip meną nuo mokslo tikslų, kuriems ji buvo pritaikyta, Robinsonas pasiūlė tinkamą dalyką ir kompozicijos įtaisus, įskaitant skirtingų fotografijų skyrių sujungimą, kad būtų „kompozicinis“ vaizdas. 1880-aisiais britų fotografas Peteris Henry Emersonas taip pat ieškojo būdų, kaip skatinti asmeninę išraišką fotoaparatų atvaizduose. Kritikuodamas kompozicines fotografijas, Emersonas ir jo pasekėjai, ieškodami tokių menininkų kaip JMW Turner, Barbizono mokyklos tapytojų ir impresionistų tapytojų, modelių, stengėsi atkurti gamtos atmosferos poveikį sutelkdami dėmesį ir į tonalumą.
Paskutiniais XIX amžiaus metais didžiulę įtaką padarė Emersono knyga „Natūralistinė fotografija“ (1889). Amerikos ir Europos fotografai, kurie laikėsi jos nurodymų, organizavo asociacijas ir rengė parodas, skirtas parodyti, kad laikmena sugeba sukurti nepaprasto grožio ir išraiškingumo kūrinius. Iki 1900 m. „Linked Ring“ Didžiojoje Britanijoje, Paryžiaus foto klubas, „Kleeblatt“ Vokietijoje ir Austrijoje, o po šimtmečio posūkio - „Photo Secession“ JAV - visi reklamavo kaip vaizduojamąjį meną. Tuo tikslu kai kurie fotografai pagyrė negatyvų darbą ir naudojo specialius spausdinimo būdus, naudodami, be kitų cheminių medžiagų, gumos bichromatą ir gumos bromoilą. Be šių procedūrų, kurios užtikrino, kad kiekvienas spaudinys skiriasi nuo kitų to paties negatyvo, „Pictorialist“ fotografai taip pat pasisakė už monogramų įtraukimą ir darbo pateikimą skoninguose rėmuose ir kilimėliuose. Tarp žymių europiečių, dalyvavusių judėjime, buvo Frederickas H. Evansas, Robertas Demachy ir Heinrichas Kühnas.
JAV tapytojai buvo Alvinas Langdonas Coburnas, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edwardas Steichenas, Alfredas Stieglitzas ir Clarence H. White. Vėlyvame Stieglitzo ir Paulo Strando bei Edvardo Westono darbuose amerikietiškasis pictorializmas buvo mažiau susijęs su atmosferos efektais ir gražia tema, tačiau keletą metų po Pirmojo pasaulinio karo senesnius tapybinio grožio idealus išsaugojo grupė, vadinama Vaizdingi fotografai iš Amerikos. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje, kai įsitvirtino modernizmo estetika, terminas pictorializmas atsirado apibūdinti pavargusią konvenciją.
