Sōtatsu japonų menininkas

Tokijos (Japonijos) laikotarpio Japonijos menininkas (1603–1867), kuris buvo visas Tawaraya Sōtatsu (klestėjo 1600–30), sujungė tradicines vietinės japonų pasakojimo ritinių tapybos mokyklos, žinomos kaip „Yamato-e“, tradicijas su paryškintaisiais, didžiųjų Azuchi-Momoyama laikotarpio (1574–1600) ekrano tapytojų dekoratyviniai piešiniai. Jis ėmėsi tokių tapybos metodų naudojimo kaip formų ir formų apibrėžimas spalvomis, o ne rašalo kontūrais ir kelių dažų ar rašalo sluoksnių uždėjimas ant vis dar šlapio pirmojo sluoksnio. Spalvų, ypač aukso ir sidabro, vartojimas ir traktavimas dėl kosmoso taip pat padarė įtaką vėlesniems menininkams, ypač Ogata Kōrin.

Sōtatsu gimimo ir mirties datos nėra žinomos, o vieninteliai nustatyti faktai apie jo gyvenimą yra tai, kad jis kilęs iš pasiturinčio prekeivio šeimos ir kad jis buvo aktyvus Kyōto mieste maždaug nuo 1600 iki 1630-ųjų. Toliau žinoma, kad jam suteiktas hokkyō laipsnis, garbės vardas, suteiktas žymiems menininkams. Rasta tik keletas dokumentų ir nuorodų į Sōtatsu ar jo kūrybą. Jas daugiausia sudaro trys raidės ir kolofonas arba užrašas viename iš jo ritinių. Šio dokumentais pagrįstos informacijos menkumo priežastis yra ta, kad Sōtatsu nepriklausė oficialiai pripažintoms Kanō, Hasegawa ar Tosa tapybos mokykloms, taip pat jis nebuvo kilęs nei iš bajorų, nei iš karių klasės (samurajų), kurios tradiciškai tiekė didžiąją dalį išskirtiniai japonų tapytojai.

Remiantis nedaugeliu Sōtatsu datuotų darbų, paprastai manoma, kad jis gimė apie 1570 m. Ir iškilus menininkui atsirado XVII amžiaus pradžioje. Kadangi jis kartais save vadino Tawaraya Sōtatsu, spėjama, kad Kyōto mieste jis buvo siejamas su Tawaraya audimo fabriku, garsėjančiu Kinijos stiliaus tekstilės gaminiais. Tikriausiai pirmaisiais karjeros metais jis dirbo „Tawaraya“ gamykloje ir tik gavęs hokkyō laipsnį pasirašė savo kūrinius tiesiog Sōtatsu. Dienoraštis ir populiarus anų laikų romanas nurodo „Tawaraya nuotraukos“ ir „Tawaraya gerbėjai“, kurie leidžia manyti, kad šio fabriko pagamintos vaizdinės kompozicijos sulaukė didelio populiarumo. Tai paaiškintų, kodėl tiek daug Sōtatsu darbų yra gerbėjų nuotraukos.

Nežinoma, kas buvo jo mokytojai ir kokius nurodymus jis gavo, tačiau jo stilius aiškiai išplaukia iš gimtosios japonų tradicijos - spalvingos, dekoratyvinės tapybos, o ne rašalinės tapybos (sumi-e) kinų stiliaus, nors jis dirbo vienspalvį., taip pat spalva. Jo vardas dažnai buvo susijęs su dailininko ir impresario Hon'ami Kōetsu vardu. Buvo užfiksuota, kad šie du meistrai buvo vedę seseris. Iš tikrųjų yra keli XVII amžiaus pradžios slinktys, kuriuose Kōetsu kaligrafija derinama su dekoratyviniais piešiniais, padarytais iš Sōtatsu aukso ir sidabro.

Kadangi nė vienas Sōtatsu menas nebuvo datuotas, chronologijos nustatyti neįmanoma. Tačiau grupė paveikslų, kuriuos jis įvykdė už Kyoto Yogeno šventyklos stumdomas duris (1621 m. Buvo atstatyta Tokugawa shogun žmonai, Japonijos kariniam valdovui), rodo, kad jis tuo metu jau buvo garsus, ir tai buvo pasiūlyta, kad jam gali būti suteiktas hokkyō vardas, susijęs su šia komisija. Su Yōgen šventyklos durimis Sōtatsu tikrai turėjo būti pasiekęs savo meninę brandą ir nepriklausomybę, ir tikėtina, kad jis sukūrė didžiąją dalį darbų, kurie yra švenčiami per ateinantį dešimtmetį.

Tarp jam priskirtų kūrinių labiausiai išsiskiria šešiabriaunių ekranų pora, vaizduojanti epizodus iš pasakos „Genji“, didžiojo 11-ojo amžiaus Murasaki Shikibu romano. Dabar Seikado Bunko dailės muziejuje Tokijuje jie kartu su keliais garsiausiais jo kūriniais iš pradžių atvyko iš Sambō šventyklos Kyōto mieste. Kiti svarbūs darbai yra dvigubas ekranas, rodantis „bugaku“ šokėjus Sambō šventykloje, ir dviguba ekranų pora su griaustinio dievu ir vėjo dievu Kennino šventykloje, taip pat Kyōto. Tarp „Sōtatsu“ darbų iš JAV ryškiausia yra šešiabriaunių ekranų pora „Freer Art of Art“ (Vašingtone, DC), vaizduojanti pušimis apipjaustytas saleles Matsushimos įlankoje.