Pagrindinis literatūra

Tirso de Molina ispanų dramaturgas

Tirso de Molina ispanų dramaturgas
Tirso de Molina ispanų dramaturgas

Video: Mujer y teatro clásico español: La villana de Getafe 2024, Liepa

Video: Mujer y teatro clásico español: La villana de Getafe 2024, Liepa
Anonim

Tirso de Molina, Gabriel Téllez (g. 1584 m. Kovo 9 d., Gimė 1584 m. Kovo 9 d., Mirė 1648 m. Kovo 12 d. Soria) slapyvardis, vienas iš iškiliausių Ispanijos literatūros aukso amžiaus dramaturgų.

Tirso studijavo Alcalá universitete ir 1601 m. Buvo išpažįstamas Mercedariano ordinu. Kaip oficialus ordino istorikas, jis 1637 m. Parašė „Historia general de la orden de la Merced“. Jis taip pat buvo reputacijos teologas. Vadovaudamas įgimtai teatro prasmei ir įkvėptą Ispanijos komedijos kūrėjo Lope de Vega pasiekimų, „Tirso“ pastatė pagal „laisvus ir lengvus“ receptus, kuriuos Lope pasiūlė dramatiškam pastatymui. Savo pjesėse jis kartais pabrėždavo religinius ir filosofinius aspektus, kurie patraukė jo teologinį susidomėjimą; kitu metu jis rėmėsi savo topografinėmis ir istorinėmis žiniomis, įgytomis keliaujant pagal užsakymą per Ispaniją, Portugaliją ir Vakarų Indiją. Kartais jis pasiskolindavo iš daugybės įprastų ispanų sceninės medžiagos atsargų, o kartais pasikliaudavo savo galinga vaizduotė.

Trys iš jo dramų pasirodė „Cigarrales de Toledo“ (1621 m.; „Toledo savaitgalio rekolekcijos“), eilėraščių, pasakų, pjesių ir kritinių pastebėjimų rinkinys, kuris, išdėstytas po itališkos mados vaizdingame kontekste, turi įtakos serijai vasaros poilsio draugų grupei. Kitu atveju apie 80 dramų - visos jos fragmentas - išleistas daugiausia penkiose 1627–1636 dalyse. Antroje dalyje pateikiamos akivaizdžiai neišsprendžiamos autentiškumo problemos, be to, kai kurių kitų jo pjesių, esančių už šios dalies, autorystė taip pat buvo ginčijamasi.

Galingiausios dramos, susijusios su jo vardu, yra dvi tragedijos: „El burlador de Sevilla“ („Sevilijos pagrobėjas“) ir „El condenado por desconfiado“ (1635; „Neabejotinai prakeiktas“). Pirmasis į literatūrą pristatė didvyrį piktadarį Don Chuaną - libertiną, kurį Tirso kildino iš populiarių legendų, tačiau atgaivino originalumu. Don Žuano figūra vėliau tapo viena garsiausių visoje literatūroje per Wolfgango Amadeuso Mozarto operą „Don Giovanni“ (1787). „El burlador“ pakyla į didingą nervinės įtampos kulminaciją, kai Don Chuanas susiduria su nužudyto žmogaus statulomis-vaiduokliais ir sąmoningai pasirenka šitą savo pažeistos sąžinės išsiskyrimą. „El condenado por desconfiado“ dramatizuoja teologinį paradoksą: garsaus piktadario, išlaikiusio ir plėtojusio mažą tikėjimą, kuriam suteiktas išgelbėjimas dieviškosios malonės aktas, atvejis, kontrastuojamas su iki šiol gero gyvenimo atsiskyrėlio pavyzdžiu, amžinai pasmerkta už tai, kad leido savo vienkartiniam tikėjimui susitraukti. Tirso geriausiai pasirodė vaizduodamas psichologinius konfliktus ir prieštaravimus, susijusius su šiais pagrindiniais veikėjais. Kartais jis pasiekia Šekspyro įžvalgos, tragiško subtilumo ir ironijos standartus. Tos pačios savybės yra ir pavienėse jo istorinių dramų scenose, pavyzdžiui, Antona García (1635), kuri pasižymi objektyvia mob emocijų analize; La prudencia en la mujer (1634; „Atsargumas moteryje“) su šiuolaikine senovės regionų nesantaikos interpretacija; ir Biblijoje „La venganza de Tamar“ (1634) su žiauriai tikroviškomis scenomis.

Kai įkvėpė, Tirso galėjo dramatizuoti asmenybę ir padaryti geriausius jo personažus įsimenamus kaip asmenybes. Jis yra ryškesnis ir drąsesnis už Lope, bet mažiau išradingas, dvasiškai labiau nepriklausomas nei Pedro Calderón de la Barca, bet mažiau poetiškas. Jo socialinių tipų ir manierų pjesės, tokios kaip „El vergonzoso en palacio“ (parašytas 1611 m., Išleistas 1621 m.; „Bashful Man rūmuose“), yra animacinės, įvairios nuotaikos ir dažniausiai lyriškos. Tačiau tuo pat metu Tirso stilius yra klaidingas ir kartais apgaulingas. Grynoje komedijoje jis puikiai jaučiasi apsiaustų ir kardų situacijose; ir, pavyzdžiui, Don Gil de las calzas verdes (1635; „Don Gil iš žalių kojinių“), jis manipuliuoja sudėtingu, greitai judančiu siužetu, kuriame vyrauja gyvybingumas. Jo tragedijos ir komedijos garsėja savo klounais, kurių sąmojis turi tonizuojantį spontaniškumo orą. Natūralumas diktuojant labiau atitiko jo dramatišką tikslą nei dekoratyvinė retorika, tuomet įgaunanti madą, ir jis apskritai vengė meilės, šiuo atžvilgiu likdamas arčiau Lope nei Calderón. Tirso nebuvo toks ryškus kaip šie didieji amžininkai, tačiau geriausi komedijos konkuruoja su jais, o geriausios tragedijos juos pranoksta.