Antonin Artaud prancūzų autorius ir aktorius

Antoninas Artaud, originalus vardas ir pavardė Antoine-Marie-Joseph Artaud, (g. 1896 m. Rugsėjo 4 d. Marselyje, Prancūzija - mirė 1948 m. Kovo 4 d. Ivry-sur-Seine), prancūzų dramaturgas, poetas, aktorius ir siurrealisto teoretikas. judėjimas, kuris bandė pakeisti „buržuazinį“ klasikinį teatrą savo „žiaurumo teatru“, primityvia ceremonine patirtimi, skirtu išlaisvinti žmogaus pasąmonę ir atskleisti žmogų sau.

Artaud tėvai iš dalies buvo graikai levantinai ir jam labai įtakos turėjo šis fonas, ypač susižavėjęs mistika. Visą gyvenimą trunkantys psichiniai sutrikimai jį pakartotinai nukreipdavo į darbo vietą. Savo siurrealistinę poeziją „L'Ombilic des limbes“ (1925; „Umbilical Limbo“) ir „Le Pèse-nerfs“ (1925; Nervų skalės) jis nusiuntė įtakingam kritikui Jacques'ui Rivière'ui, taip pradėdamas ilgą jų susirašinėjimą. Po studijų vaidinimo Paryžiuje, jis debiutavo Aurélien Lugné-Poë dadaistų-siurrealistų teatre „Théâtre de l'Oeuvre“. Artaud išsiskyrė su siurrealistais, kai jų lyderis poetas André Bretonas atidavė savo ištikimybę komunizmui. Artaud, kuris manė, kad judėjimo stiprybė yra ekstrapolitinė, prisijungė prie kito nesėkmingo siurrealisto, dramaturgo Rogerio Vitraco, trumpametražio Théâtre'o Alfredo Jarry. Artaud vaidino Maratą Abelio Gance'o filme „Napoléon“ (1927) ir pasirodė kaip brolis Carlo Dreyerio klasikiniame filme „La Passion de Jeanne d'Arc“ (1928; Joan of Arc aistra).

Artaud „Manifeste du teatro de la cruauté“ (1932 m.; „Žiaurumo teatro manifestas“) ir „Le Théâtre ir sūnus dvigubai“ (1938 m.; „Theatre and selle Double“) reikalauja magiško egzorcizmo palaikyti aktoriaus ir auditorijos bendrystę; gestai, garsai, neįprasti peizažai ir apšvietimas sujungia kalbą, pranašesnę už žodžius, kurią galima panaudoti mintims ir logikai sumenkinti bei priblokšti žiūrovą pamatyti savo pasaulio puošnumą.

Patys Artaud darbai, mažiau svarbūs nei jo teorijos, buvo nesėkmės. „Les Cenci“, atliktas 1935 m. Paryžiuje, buvo pernelyg drąsus eksperimentas. Tačiau jo vizija padarė didelę įtaką Jean Genet, Eugène Ionesco, Samuelio Beckett ir kitų absurdo teatrui ir visam judėjimui, atitrūkusiam nuo dominuojančio kalbos ir racionalizmo vaidmens šiuolaikiniame teatre. Kiti jo darbai yra „D'un voyage au pays des Tarahumaras“ (1955; „Peyote Dance“), tekstų rinkinys, parašytas nuo 1936 iki 1948 metų apie jo keliones Meksikoje, Van Goge, „Suicidé de la société“ (1947; „Van Gogh, the Žmogus, kurį nusižudė visuomenė “) ir Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934;„ Heliogabalus, arba karūnuotas anarchistas “).