Benas Jonsonas, vardu Benjaminas Jonsonas (g. 1572 m. Birželio 11 d., Gimė 1537 m. Birželio 11 d. - mirė 1637 m. Rugpjūčio 6 d., Londonas), anglų „Stuart“ dramaturgas, lyrikos poetas ir literatūros kritikas. Jis paprastai laikomas antruoju svarbiausiu anglų dramaturgu po Williamo Shakespeare'o, karaliaujant Džeimsui I. Tarp jo pagrindinių pjesių yra komedijos „Kiekvienas žmogus savo humoru“ (1598), „Volpone“ (1605), „Epicoene“; arba „Tyli moteris“ (1609), „Alchemikas“ (1610) ir Baltramiejaus mugė (1614).
Teatro karjera
Jonsonas gimė praėjus dviem mėnesiams po tėvo mirties. Jo patėvis buvo mūrininkas, tačiau dėl geros laimės berniukas galėjo lankyti Vestminsterio mokyklą. Tačiau oficialus jo išsilavinimas baigėsi anksti, ir jis iš pradžių sekė patėvio prekybą, tada šiek tiek pasisekė su Anglijos pajėgomis Nyderlanduose. Grįžęs į Angliją, jis tapo aktoriumi ir dramaturgu, išgyveno klaidžiojančio žaidėjo gyvenimą. Matyt, jis vaidino pagrindinį Hieronimo vaidmenį Thomas Kydo „Ispanų tragedija“. Iki 1597 m. Jis parašė pjeses Pilypui Henslowe'ui, pagrindiniam impulsarijui viešajame teatre. Išskyrus vieną išimtį („The Case Is Altered“), šios ankstyvosios pjesės žinomos, jei išvis, tik pagal jų pavadinimus. Jonsonas šiais metais, matyt, rašė tragedijas ir komedijas, tačiau išlikusiuose jo raštuose yra tik dvi tragedijos: Sejanusas (1603) ir Catiline (1611).
1598 m. Įvyko staigus Jonsono statuso pasikeitimas, kai lordo Chamberlaino teatro trupė sėkmingai pristatė kiekvieną savo humoro jausmą (legenda byloja, kad pats Shakespeare'as rekomendavo jiems) ir buvo įtvirtinta jo reputacija. Šiame spektaklyje Jonsonas stengėsi atnešti lotyniškos komedijos dvasią ir manierą į populiariąją anglų kalbą, pristatydamas mergaitės, turinčios akį su flegmatiškuoju tėvu, pasakojimą apie jaunuolį su akimis, priklausomą nuo protingo tarno, o galiausiai yra sėkmingas - iš tikrųjų standartinis lotynų dramaturgo Plautus siužetas. Bet tuo pat metu Jonsonas ketino pagrindinius veikėjus įkūnyti keturis viduramžių ir Renesanso medicinos „humorus“ - cholerį, melancholiją, flegmą ir kraują - kurie, kaip manoma, nulemia fizinę ir psichinę žmogaus savybes.
Tais pačiais metais Jonsonas dvikovoje nužudė kolegą aktorių ir, nors išvengdamas mirties bausmės maldavo „dvasininkų naudą“ (sugebėjimą skaityti iš lotyniškos Biblijos), jis neišvengė prekės ženklo kūrimo. Trumpai įkalinęs dėl romano, jis tapo Romos kataliku.
Po kiekvieno žmogaus pasisekimo savo humoru ta pati teatro trupė suvaidino Jonsono filmą „Kiekvienas žmogus iš savo humoro“ (1599 m.), Kuris buvo dar ambicingesnis. Tai buvo ilgiausia pjesė, kada nors parašyta Elizabethano viešajam teatrui, ir ji stengėsi pateikti graikų Aristophanes komedijos atitikmenį; „Įžanga“ arba „preliudija“ ir reguliarus komentaras tarp veiksmų paaiškino autoriaus požiūrį į tai, kokia turėtų būti drama.
Pjesė vis dėlto pasirodė katastrofa, ir Jonsonui reikėjo ieškoti kur nors kitur teatro, kuriame būtų galima pristatyti savo kūrinį. Akivaizdi vieta buvo „privatūs“ teatrai, kuriuose vaidino tik maži berniukai (žr. Vaikų kompaniją). Aukšta priėmimo kaina reiškė pasirinktą auditoriją, jie norėjo išbandyti stiprią satyrą ir oficialų eksperimentą; jiems Jonsonas parašė „Cynthia Revels“ (apie 1600 m.) ir „Poetaster“ (1601 m.). Tačiau net ir juose egzistuoja panieka žmogaus elgesiui kartu su žmogaus tvarkos ilgesiu.
1605–1634 m. Jis reguliariai prisidėjo prie Džeimso I ir Karolio I teismų kaukių, bendradarbiaudamas su architektu ir dizaineriu Inigo Jonesu. Tai pažymėjo jo palankumą teismui ir paskatino jį tapti poeto laureatu.
Jo kaukės teisme
Atrodo, kad Jonsonas pelnė karališkąjį dėmesį per savo pramogas „Althorpe“, suteiktas prieš Džeimso I karalienę, kai ji 1603 m. Išvyko iš Škotijos, o 1605 m. „Juodumo kaukė“ buvo pristatyta teisme. „Maskuoklis“ buvo beveik dramatiška pramoga, pirmiausia teikianti apsimesti nepažįstamų žmonių grupei šokti ir dainuoti svečių ir lankytojų auditorijai karališkajame teisme ar didikų namuose. Šis pradinis modelis buvo labai ištobulintas Džeimso I valdymo laikais, kai Jonesas teisme vis dažniau teikdavo prašmatnius kostiumus ir sceninius efektus. Keletas pasakytų žodžių, kurių kaukė reikalavo per Elizabetano dienas, išsiplėtė į kelių šimtų eilučių ir daugybės nustatytų dainų „tekstą“. Taigi autorius tapo svarbus ir dizaineris: jis turėjo pateikti ne tik reikalingus žodžius, bet ir ypatingą „alegorinę“ reikšmę, pagrindžiančią visą pramogą. Būtent Jonsonas, bendradarbiaudamas su Jonesu, suteikė Jakobo kaukai jos būdingą formą ir stilių. Jis tai padarė pirmiausia pateikdamas „dramatiško“ veiksmo pasiūlymą. Taigi būtent poetas pateikė informatyvią idėją ir padiktavo visos nakties susirinkimo madą. Ankstyvosios Jonsono kaukės buvo akivaizdžiai sėkmingos, nes vėlesniais metais jis buvo ne kartą raginamas teisme tapti poetu. Tarp jo kaukių buvo „Hymenaei“ (1606), „Hue and Cry After Cupid“ (1608), „Grožio kaukė“ (1608) ir „Queens masque“ (1609). Savo kaukėse Jonsonas derlingas sugalvojo naujus nepažįstamų žmonių atvykimo motyvus. Tačiau to nepakako: jis taip pat išrado „antimaską“, kuris buvo prieš tinkamą kaukę ir kuriame buvo grotų ar komiksų, kurie pirmiausia buvo aktoriai, o ne šokėjai ar muzikantai.
Svarbu, nors Jonsonas dalyvavo Whitehall teisme, neabejotinai Jones indėlis sukėlė didžiausią sujudimą. Tokia įtampa tarp dviejų vyrų turėjo būti neišvengiama, o galiausiai trintis lėmė visišką pertrauką: 1625 m. Jonsonas teismui parašė Dvyliktosios nakties kaukę, bet tada turėjo laukti penkerius metus, kol teismas vėl paprašė jo paslaugų.
