XX amžius ir vėliau
Modernizmas ir regionizmas
Prieš 1920 m. Modernaus „Modernismo“ judėjimo kelią atsirado keli rašytojai, turintys unikalų ir ilgalaikį indėlį. Žurnalistas „Euclides da Cunha“ parašė „Os sertões“ (1902 m.; Sukilimas užnugaryje) - tai fanatiško religinio ir socialinio sukilimo šiaurės rytuose istorija. Jo darbas atkreipė nacionalinį dėmesį į „kitą“ Braziliją, į vyriausybės apleistą vidinį užnugarį. José Pereira da Graça Aranha parašė romaną „Canaã“ (1902; Canaan), kuriame nagrinėjama imigracija į Braziliją, atsižvelgiant į poleminius rasės ir etninės priklausomybės klausimus, nes jie daro įtaką nacionalistinio grynumo ir pasididžiavimo sampratai. Romano pasakojimas vyksta kaip dialogas tarp dviejų vokiečių imigrantų. Jame „arijų grynumas“ atsispindi galimo Brazilijos rasės derinio harmonijoje. José Bento Monteiro Lobato įamžino Brazilijos caipira / caboclo (backwoodsman / mestizo) atsilikimą ir apatiją Jeca Tatu personaže. Apleistų, netinkamai maitintų miško populiacijų sielvartas buvo aprašytas sarkazmu ir užuojauta Lobato apsakymuose, surinktuose Urupês (1918; „Urupês“). Susidūręs su Brazilijos knygų silpnumu jauniems skaitytojams, Lobato taip pat parašė 17 tomų vaikų pasakojimų ir yra laikomas nepilnamečių literatūros meistru.
Skirtingai nuo 19-ojo amžiaus pabaigoje atsiradusio ispanų ir amerikiečių modernausmo, kuris paradoksaliai išreiškė naujoves ir tradicijas, pirmiausia poezijoje, apibrėždamas chaotišką ir egzotišką dabartį, vėliau pasirodęs Brazilijos modernizmas buvo avangardinis judėjimas, sukėlęs tikrąjį Portugalijos akademizmas ir kolonijinės kultūros praktika. Meno, muzikos, literatūros, architektūros ir plastinės dailės srityje „Modernismo“ tapo menininkų, tokių kaip tapytojas Tarsila do Amaral, būdas modernizuoti tautinę mintį. Jei 1822 m. Atstovavo Brazilijos politinei nepriklausomybei, 1922 m. Simbolizavo Brazilijos kultūrinę nepriklausomybę. San Paulo menininkų ir intelektualų grupė, paveikta Europos vanguardistinių ir futuristinių judėjimų, vadovaujama kosmopolitinio keliautojo ir rašytojo Oswald de Andrade, 1922 m. Vasario mėn. Oficialiai šventė Modernismo su garsiąja Semana de Arte Moderna („Šiuolaikinio meno savaitė“). Šis kultūrinis įvykis, kurį sudarė paskaitos, skaitymai ir parodos, išreiškė visuomenei naujas ir žlugdančias meno sąvokas, ne visada pasiruošusias neatsiejamoms naujovėms. Kaip bendras pastangas „Modernismo“ dalyvavo atnaujintame praeities tyrime, kurio tikslas buvo išsiaiškinti, kas išskirtinė apie Braziliją, ypač jos mišrias etnines grupes ir kultūras. Iš visų manifestų, atspindinčių šiuolaikinį civilizacijos, kultūros, etninės priklausomybės ir tautos požiūrį, Andrade'o manifestas antropófago (1928 m.; Cannibal manifestas) suformulavo patvariausią originalią koncepciją, kylančią iš Brazilijos modernizmo. Remdamasis prancūzų renesanso rašytojo Michelio de Montaigne'u, Andrade metaforiškai „suvirškino“ kanibalizmo praktiką ir pavertė ją kultūriniu procesu, kai svetimas žmogus yra praryjamas, kad sugalvotų, sukurtų ir „išvarytų“ ką nors naujo. Savo primityvistiniame manifeste da poesia pau-brasil (1924 m.; „Brazilwood Poetry manifestas“) Andrade apverčia kultūros imitacijos sąvoką per importą, skatindamas „eksporto“ poeziją, pagerbdamas pirmąjį natūralų Brazilijos produktą. Jis taip pat išleido artėjančio amžiaus romaną „Memórias sentimentais de João Miramar“ (1924; Sentimentalūs Johno Seaborne'o memuarai), kuris bandė pritaikyti literatūroje kubistinio vaizduojamojo meno metodus.
Būdamas „Modernismo popiežiumi“, Mário de Andrade buvo poetas, romanistas, eseistas, folkloristas, muzikologas ir etnografas, kuris propagavo „susidomėjusio meno“, galinčio pasiekti žmones, idėją. Jo susidomėjimas folkloru ir praeities kultūra paskatino įvertinti Brazilijos kultūrinį ir rasinį nevienalytiškumą. Niekur tai nėra akivaizdžiau nei jo romane „Macunaíma“ (1928; anglų k. Macunaíma). Nuolatinės metamorfozės, kurias patiria jos veikėjas, reiškia ne sintezę, o trijų skirtingų Brazilijos etninių grupių ir įvairių jos regionų skirtumų derinimą. Sumažindamas ribą tarp aukštojo meno ir populiariosios kultūros, Mário de Andrade ištyrė jų tarpusavio ryšius, siekdamas apibrėžti autentišką nacionalinę kultūrą. „Modernismo“ užmezgė kitų žymių poetų, tarp jų Jorge de Lima, Cecília Meireles ir Carlos Drummond de Andrade; pastarasis tapo žinomas kaip žmonių poetas su savo satyrinėmis buržuazinių normų nuostatomis, užrašytomis balsu, naudojant Brazilijos šnekamosios ir sintaksines formas. Modernismo pirmtakas Manuelis Bandeira yra pripažintas lyrikos poetu, kuris įvedė kalbų kalbą, „trivialias“ temas ir populiariąją kultūrą į eiles, kurios užginčijo „teisingą“ ir gerai nusiteikusį lyrizmą.
Antrasis „Modernismo“ etapas sukūrė žanrą, vadinamą šiaurės rytų regionistiniu romanu, kuris atsirado praėjusio amžiaus 3-ajame dešimtmetyje, kai Brazilijos šiaurės rytuose esančių romanų grupė dramatizuoja šio regiono nuosmukį ir nepakankamą išsivystymą po cukraus gamybos įkarščio. Sociologas Gilberto de Mello Freyre'as vadovavo šiai regionistinei srovei ir įamžino sodybos namų „Casa grande e senzala“ socialinę struktūrą (1933 m.; „Didysis namas ir vergų kvartalai“; anglų k. „Meistrai ir vergai“). Šis sociologinis tyrimas apibūdino klaidingą generavimą ir Portugalijos rasinę praktiką pirmą kartą susimaišyti su juodaisiais vergais teigiamame kadre; tai juos suklasifikavo kaip luso-tropicalismo - koncepcija, vėliau kritikuojama kaip prisidedanti prie rasinės demokratijos mito. Romanų cikle, prasidedančiame „Menino de engenho“ (1932 m.; „Plantacijos berniukas“), José Lins do Rego panaudojo neonaturalistinį stilių, norėdamas pavaizduoti cukranendrių kultūros dekadencialą, kurį suvokia impresionistinės miesto berniuko akys. Vienintelė iš regionų priklausanti rašytoja Rachel de Queiroz rašė apie klimato sunkumus Ceará valstijoje romane „O kvinze“ (1930; „Metų penkiolika“), o knygoje „As três Marias“ (1939; Trys marijos) ji iškėlė klaustrofobiją. moterų, nukentėjusių nuo griežtos patriarchalinės sistemos, būklė. Jorge Amado, socialistas ir perkamiausias romanistas, romanuose, tokiuose kaip Cacáu (1933; „Cacao“) ir Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá), daugiausia dėmesio buvo skiriama prispaustų proletariatui ir afro-brazilų bendruomenėms. Amado taip pat sukūrė stiprius ir dinamiškus mulatto herojus „Gabrieloje“, „cravo e canela“ (1958 m.; Gabriela, gvazdikėlis ir cinamonas) ir „Dona Flor e seus dois maridos“ (1966 m.; „Dona Flor“ ir „Jos du vyrai“). Pastarieji buvo turizmo pajėgos. interpretuojama kaip paradoksaliai apgailėtinų, tačiau konservatyvių prokalbių Brazilijos alegorija. Labiausiai gerbiamas regionalistas yra Graciliano Ramosas, kurio aštramieji romanai, apimantys „Vidas sêcas“ (1938; „Barren Lives“) ir „Angústia“ (1936; „Anguish“), trumpai pasakodami, praneša apie nuskurdintų šiaurės rytų socialines ir ekonomines tragedijas. Memórias do cárcere (1953 m.; „Kalėjimo namų memuarai“) yra jo autobiografinis pasakojimas apie įkalinimus 1930–1940 m. „Getúlio Vargas“ diktatūroje.
