Britų siurrealizmas, siurrealizmo pasireiškimas Didžiojoje Britanijoje, Europos vizualiojo meno ir literatūros judėjimas, suklestėjęs tarp I ir II pasaulinių karų ir sąmoningas bandymas suvienyti sąmoningus ir nesąmoningus kuriant meną. Didžiosios Britanijos siurrealizmas savo organizuota bendruomenine forma buvo trumpalaikis ir šiek tiek lokalus 1930-ųjų ir 40-ųjų dešimtmečių reiškinys, apsiribojęs grupėmis Londono ir Birmingemo miestuose, tačiau turėjęs didelį poveikį britų kultūrai.
Nors Davidas Gascoyne'as, svarbiausias šio judėjimo poetas, pabrėžė vietinius britų siurrealizmo šaltinius - paaukojęs Jonathaną Swiftą, Edwardą Youngą, Matthew Gregory („vienuolis“) Lewisą, Williamą Blake'ą ir Lewisą Carrollą, jis parašė „Pirmąjį anglų siurrealistų manifestą“. (1935 m.) Prancūzų kalba Paryžiuje ir buvo paskelbtas prancūzų apžvalgoje „Cahiers d'art“. Gaskoinas buvo patrauktas į Paryžių perskaičius Dekado, simbolistų ir siurrealistų prancūzų poeziją. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje jis siekė užmegzti ryšius su į Londoną orientuotais menininkais ir neseniai iškilusiais prancūzų siurrealistais, susitikdamas su daugeliu iš jų, vadintuose Atelier 17, anglų spaustuvininko ir tapytojo Stanley William Hayterio Paryžiaus studijoje. Gascoyne'as nusprendė Anglijoje sukurti judėjimo atšaką, kai atsitiktinai Paryžiaus gatvėse su prancūzų poeto Paul Éluard kompanija sutiko vieną ryškiausių britų siurrealizmo ateities vėliavos nešėjų Rolandą Penrose'ą.
1936 m. Birželio mėn. Naujosios Burlingtono galerijos Londone atidarė pirmąją tarptautinę siurrealistų parodą, kurioje taip pat buvo kviečiami Éluard, André Breton, anglų poeto ir kritiko Herbert Read bei tuometinio Paryžiaus Ispanijos menininko Salvadoro Dalí konferencijos. Būtent šioje konferencijoje valų poetas Dylanas Thomasas įsitraukė į savo paties siurrealistinį įvykį: vaikščiodamas po galerijas jis tarnavo kaip šeimininkas, siūlydamas žiūrovams puodelį virintos virvelės ir teatrališkai mandagiai paklausdamas, ar jie norėtų, kad jų taurė būtų stipri ar silpna.. Nors Tomas niekada nebuvo oficialiai susijęs su britų siurrealistais, jo ir kitų panašiai nesusijusių poetų darbas išplėtė jų įtaką. Thomas stebinančios ir ekscentriškos metaforinės kaskados, taip pat jo Freudo seksualumo, keistenybių, svajonių ir vaikystės tyrinėjimai nustato precedentą judėjimo bendrose nuostatose ir rūpesčiuose.
Nors britų sąjūdis nuo pirmo iki paskutinio laikėsi tvirtai laikydamasis bretoniško siurrealizmo principų, jis patyrė vidinę įtampą, kurią idėjiniais ir estetiniais pagrindais Prancūzijoje atmetė siurrealizmo nariai, tokie kaip Louis Aragon ir ypač Éluard. Šie įvairūs ištikimybės atskiriems prancūzų menininkams ilgainiui lėmė Londono grupės suskaidymą. Jo galutinėje pasirašytoje deklaracijoje, kurią 1947 m. Paskelbė Paryžiaus „Galerie Maeght“, kilo tam tikrų vidinių nesutarimų. Po ketverių metų, uždarius Londono galeriją, kuri buvo Londono grupės būstinė, grupė oficialiai buvo išformuota kaip didelis darnus vienetas. Birmingeme įsikūrę siurrealistai, iš pradžių skeptiškai vertinę, kaip, jų manymu, Londono grupės palaipsnius ryšius su prancūzų siurrealizmu, tęsė neoficialią grupę iki 1950-ųjų.
Pagrindiniai „Birmingham Surrealist“ serijos menininkai buvo Conroy Maddoxas, Johnas Melvilis, Emmy Bridgwateras, Oscaras Melloris ir Desmondas Morrisas (taip pat antropologas). Susikūrusi 1930 m., Birmingamo grupė suklestėjo nepriklausomai nuo Londono grupės, jos nariai ėjo taip toli, kad atsisakė parodyti savo darbus 1936 m. Tarptautinėje siurrealistų parodoje; jie teigė, kad nemažai Londono menininkų, prisidėjusių prie gyvenimo būdo, buvo antrealistiniai. Kai kurie Birmingemo siurrealistų nariai dalyvavo parodoje, tačiau norėdami užmegzti ryšius su tokiais dalyviais kaip prancūzai, pavyzdžiui, Bretonas.
Galima sakyti, kad vienas iš svarbiausių Bretono eilėraščių „L'Union libre“ (1931) turėjo didelę įtaką britų siurrealistų poezijai vartojant kaleidoskopinę analogiją, bet taip pat ir seksualinį bei konjugalinį jos pavadinimo poveikį. 1937 m. Liepos mėn. Kornvalyje susitiko keletas siurrealistų, įskaitant Éluardą, Penrose'ą, Eileeną Agarą, Leonora Carringtoną, Maxą Ernstą ir Maną Ray'ą, keičiant vardus ir partnerius dienos ir nakties proga. Tokia pati patirtis buvo pakartota vėliau tais metais Prancūzijoje su Pablo Picasso ir Dora Maar, taip užtikrinant įvairias kryžminio apdulkinimo formas tarp dviejų šalių. Laisvosios sąjungos - „Libres Libres“ (1946 m.) Taip pat buvo pavadintos apžvalgoje, kurią redagavo Simonas Watsonas Tayloras. Pirmajame ir vieninteliame jo numeryje paskelbti prancūzų ir britų siurrealistų eilėraščiai, tekstai ir piešiniai kaip bandymas skatinti susidomėjimą siurrealizmu po Antrojo pasaulinio karo.
Nors britų siurrealistų sąjūdis jokiu būdu nebuvo vergiškai išvestas iš Paryžiuje grįstų modelių, nuorodos į Prancūziją ir prancūzų meną yra dažnos jo mene ir poezijoje, ypač narių darbuose, iš pradžių įsteigtuose Birmingeme. Londono grupės raštuose taip pat buvo daugybė užuominų į anglų ir amerikiečių kultūrą bei senovės Europos ir Afrikos mitologijas ir jų pavergimai. Rašytojai ir vizualiųjų menų kūrėjai Anglijoje pritaikė visus žaidimus ir technikas, išrastus Paryžiuje, remdami kontinentinį siurrealizmą, o Indijoje gimęs britų menininkas Ithell Colquhoun toliau išrado daugybę kitų metodų, įskaitant entopsinę grafomaniją (taškus, padarytus ant dėmių ar aplink jas) ant tuščio popieriaus lapo; tada brėžiamos linijos, kad taškai būtų sujungti) ir suskaidoma (automatinė technika, kai medžio anglies ar kreidos dulkės suberiamos ant vandens, o po to nugrimzta, perduodant popierių ar kartoną po vandens paviršiumi)..
Britanijos siurrealizmo įtaka Didžiojoje Britanijoje buvo pasiekta toli už Antrojo pasaulinio karo, o pagrindinė šios įtakos dalis buvo nuolatiniai santykiai su judėjimo Prancūzijos protėviais. Maddoxo „Salpêtrière žaidimų aikštelė“ - pavadinimas, kurį jis pritaikė ir poemai (1940), ir paveikslui (1975) - yra du labiau žinomi pavyzdžiai. Sukurtas devintojo dešimtmečio pradžioje, Anthony Earnshaw'o paveikslėlių „Ubu“ perdarymai, pagrindinis Alfredo Jarry pjesės „Ubu roi“ (1896) veikėjas ir vienas iš prancūzų siurrealizmo simbolinių talismanų, pateikia daugiau įrodymų apie tęsiamą anglų sąveiką su Paryžiaus judėjimo ištakomis.
Siurrealistinės poetinės technikos išryškėja daugelio vėlesnių XX amžiaus ir XXI amžiaus pradžios britų poetų, įskaitant Peterį Porterį, Peterį Redgrove'ą ir Penelope Shuttle, kūryboje. Taip pat buvo įkurta vadinamoji Marso poezijos mokykla, skirta ekscentriškiems, nepažįstamiems įvaizdžiams, pradėjusiems 6-ojo dešimtmečio siurrealistus.
Keletas britų siurrealistų tapytojų per XX amžiaus antrąją pusę užmezgė vaisingų kontaktų su Meksikos (Carrington), JAV (Maddox) ir Prancūzijos (Colquhoun) menininkais. Galima sakyti, kad siurrealistinė tapyba turėjo įtakos tokiems anglų menininkams kaip Stanley Spenceris ir Paula Rego, net jei šie tapytojai pirmiausia nepriskiriami siurrealistų kategorijai.
