Choro muzika

Choras, dainininkų, turinčių daugiau nei vieną balsą, dalis. Mišrų chorą paprastai sudaro moterys ir vyrai, o vyrų chorą sudaro berniukai ir vyrai arba visiškai vyrai. Jungtinėse Valstijose terminas berniukų choras dažnai vartojamas chorui, kuriame treble dalys dainuoja berniukai, o ne moterys.

Chorai dalyvavo bažnytinėse pamaldose nuo seniausių laikų, tačiau daugelį amžių jų vaidmuo apsiribojo giesmių giedojimu vienbalsiai. Tokie chorai labai skyrėsi dydžiu ir stiliumi, tačiau gerai aprūpintų abatijos ar karališkosios kapelos choras gali turėti 50 ar 60 apmokytų balsų. Viduramžių Anglijoje sistema, leidžianti kanonui paskirti pakaitalą, lėmė, kad susiformavo savivaldos kolegijos, priklausančios vikarų chorui, kurie paprastai būdavo įšventinami diakonais ar subadkonais. Po jais buvo choro tarnautojai, taip pat nedideliais įsakymais ir kartais vadinami altaristais arba antrininkais.

Katedrose berniukai buvo ruošiami pradininko ar choro vadovo, kad jie galėtų dalyvauti ne tik dainavime, bet ir liturgijoje. Berniukai, turintys intelektą ir turintys gerą balsą, galėjo progresuoti iki vikaro choro laipsnio, ir laikui bėgant jie mėgavosi nakvyne ir privilegijomis, taip pat mokymu kitais dalykais, išskyrus muziką.

Ankstyvojoje bažnyčioje, išskyrus paprastą giesmę, nebuvo chorinio dainavimo. Kai pirmą kartą pradėta naudoti polifonija (daugiadalelė muzika), jos santykinis sudėtingumas reikalavo solistų kaip vertėjų. Tačiau apie 1430 m. Italų rankraščiai pradėjo reikšti chorinį giedojimą tiesmukiška polifonija, nurodant, kad chorą turi giedoti skyriai iš trijų dalių, arba visi balsai, priešingai nei skyriai iš dviejų dalių, žymimi arba netin (vienas balsas). į dalį) arba duetas (solo balsų duetas). Solistų ir choro kaita galiausiai paskatino naudoti du chorus, po vieną kiekvienoje bažnyčios pusėje arba (kaip Šv. Marke, Venecijoje) galerijose, kad būtų galima giedoti psalmes, giesmes ir net mišias. y., kontrastuojant chorams). Muzika padalintiems chorams, arba cori spezzati, buvo sukurta XVI amžiaus pradžioje ir pasiekė meistriškumo viršūnę XVI amžiaus pabaigoje ir XVII amžiaus pradžioje sukurtuose Giovanni Gabrieli kūriniuose.

Pasaulinių chorų, kartais vadinamų chorais, augimas iš esmės sutapo su operos pradžia, kurioje chorai paprastai turėjo tam tikrą dalį. Paprastai operos choruose dirba profesionalūs dainininkai. Oratorijos choras, kita vertus, yra skirtingos tradicijos, kylančios iš papildytų bažnyčių chorų, naudojamų teikiant chorines porcijas tam tikros oratorijos, atliekamos bažnyčioje ar už jos ribų, dalis. Oratorijos chorai sudarė išeitį dainininkams mėgėjams.

George'as Friderichas Handelis savo oratorijas ir operas pristatė vidutinio dydžio chorui, tačiau Handelio minėjimui 1784 m. Londone reikėjo kuo didesnio giedotojų būrio, kurį būtų patogu rasti: 274. Tačiau šis choras buvo nykštukas, kurį davė 2 000 dainininkų. kurie dalyvavo pirmajame Handelio festivalyje Crystal Palace, Londone, 1857 m. Vėlesniais šio festivalio metais jų skaičius išaugo iki kiek daugiau nei 3000. Net ir koncertuojantiems prancūzų kompozitoriaus Hectoro Berliozo monstrams retai prireikė daugiau nei 500 choro. Berliozas teigė girdėjęs Šv. Pauliaus katedroje 1851 m., Per labdaros vaikų jubiliejinį susirinkimą, 6500 chorą. Iš tokių susitikimų, kaip šie, pradedant trimis Glosterio, Vusterio ir Herefordo chorais (1724 m. Ar galbūt anksčiau), išplėtoti vietiniai chorų festivaliai, plačiai populiarūs XX a. Nepaisant tokių didelių asamblėjų specialiems renginiams, šiuolaikinių profesionalių įrašų chorų yra apie 30.