Claude Debussy, visiškai Achille-Claude Debussy, (g. 1862 m. Rugpjūčio 22 d. Saint-Germain-en-Laye, Prancūzija - mirė 1918 m. Kovo 25 d., Paryžius), prancūzų kompozitorius, kurio darbai buvo pagrindinė jėga XX a. amžiuje. Jis sukūrė labai originalią harmonijos ir muzikinės struktūros sistemą, kuri daugeliu atžvilgių išreiškė idealus, kurių siekė jo meto impresionistai ir simbolistai, ir rašytojai. Pagrindiniai jo darbai yra „Clair de lune“ („Mėnulio šviesa“, „Bergamasque Suite“, 1890–1905), „Prélude à l'après-midi d'un faune“ (1894; „Preliudija Fauno popietei“), opera „Pelléas et Mélisande“ (1902 m.) Ir „La Mer“ (1905 m.; „Jūra“).
Svarbiausi klausimai
Kodėl garsėja Claude'as Debussy?
Prancūzų kompozitoriaus Claude'o Debussy kūriniai buvo pagrindinė jėga XX amžiaus muzikoje. Jis sukūrė labai originalią harmonijos ir muzikinės struktūros sistemą, kuri daugeliu aspektų išreiškė idealus, kurių siekė jo meto impresionistai ir simbolistai, ir rašytojai.
Ką sukūrė Claude'as Debussy?
Pagrindiniai prancūzų kompozitoriaus Claude'o Debussy kūriniai buvo „Clair de lune“ („Mėnulio šviesa“; „Bergamasque Suite“, 1890–1905), „Prélude à l'après-midi d'un faune“ (1894; Preliudija fauno popietei), opera „Pelléas“. et Mélisande (1902) ir La Mer (1905; „Jūra“).
Koks buvo Claude'o Debussy ankstyvasis gyvenimas?
Devynerių metų amžiaus Claude'as Debussy buvo gabus pianistas. Jį padrąsino lenkų kompozitoriaus Frédérico Chopino bendražygis, o 1873 m. Jis įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur studijavo fortepijoną ir kompoziciją. Gyvendamas skurdo kamuojamame Paryžiaus priemiestyje, netikėtai jis globojo Rusijos milijonierių.
Ankstyvasis laikotarpis
Debussy parodė kaip pianisto dovaną iki devynerių metų. Jį padrąsino Madam Mauté de Fleurville, kuris buvo susijęs su lenkų kompozitoriumi Frédéricu Chopinu, o 1873 m. Jis įstojo į Paryžiaus konservatoriją, kur studijavo fortepijoną ir kompoziciją, 1884 m. Galiausiai laimėdamas Grand Canal de Rome su savo kantata L '. „Enfant prodigue“ („The Prodigal Child“).
Debussy jaunystė praleido esant didelėms neramumoms. Jį beveik užvaldė didelių kraštutinumų, tiek materialių, tiek emocinių, situacijos. Gyvendamas su tėvais skurdo kamuojamame Paryžiaus priemiestyje, netikėtai jis globojo Rusijos milijonierę Nadezhda Filaretovna von Meck, kuri įdarbino jį žaisti duetus su ja ir vaikais. Per ilgas vasaros atostogas konservatorijoje jis kartu su ja išvyko į savo rūmų rezidencijas visoje Europoje. Per tą laiką Paryžiuje jis įsimylėjo dainininkę Blanche Vasnier, gražią jauną architekto žmoną; ji įkvėpė daugelį jo ankstyvųjų darbų. Akivaizdu, kad jį sukrėtė įtakos iš daugelio krypčių; šie audringi metai vis dėlto prisidėjo prie jo ankstyvojo stiliaus jautrumo.
Šis ankstyvasis stilius puikiai iliustruotas vienoje geriausiai žinomų Debussy kompozicijų - Clair de lune. Pavadinimas nurodo liaudies dainą, kuri buvo įprastas meilės sergančio Pierroto scenų lydimas prancūzų pantomimos, ir iš tiesų daugybės Pierrot'ui būdingų asociacijų vėlesnėje Debussy muzikoje, ypač orkestro kūrinyje „Images“ (1912) ir sonatoje. violončelei ir fortepijonui (1915 m.; iš pradžių pavadinimu Pierrot fâché avec la lune [„Mėnulio pyktį Pierrot'as]“) parodykite jo ryšį su cirko dvasia, kuris atsirado ir kitų kompozitorių darbuose, būtent Igorio balete „Petruška“ (1911). Stravinsky ir Pierrot Lunaire'as - Arnoldas Schoenbergas.
Vidurinis laikotarpis
Būdamas „Grand Prix de Rome“ turėtojas, Debussy turėjo trejų metų viešnagę „Villa Medici“ Romoje, kur, laikydamasis idealių sąlygų, turėjo tęsti savo kūrybą. Daugumai kompozitorių, kuriems buvo suteikta ši valstybinė stipendija, gyvenimas šiuose nuostabiuose Renesanso rūmuose atrodė nesąmoningas ir jie troško grįžti į paprastesnes ir labiau pažįstamas. Pats Debussy po dvejų metų pabėgo iš Villa Medici ir grįžo į Blanche Vasnier Paryžiuje. Ankstyvaisiais metais su juo taip pat buvo susijusios kelios kitos moterys, kurių abejotina reputacija buvo abejotinos. Tuo metu Debussy gyveno labai nuolaidų gyvenimą. Kartą viena iš jo meilužių Gabrielle („Gaby“) Dupont grasino nusižudyti. Jo pirmoji žmona Rosalie („Lily“) Texier, siuvėja, su kuria susituokė 1899 m., Iš tikrųjų šaudė pati, nors ir ne mirtinai, ir, kaip kartais nutinka aistringo intensyvumo menininkams, pati Debussy buvo persekiojama minčių. savižudybių.
Pagrindinę muzikinę įtaką Debussy kūryboje turėjo Ričardo Wagnerio ir rusų kompozitorių Aleksandro Borodino ir Modesto Mussorgskio darbai. Wagneris įgyvendino ne tik kompozitorių, bet ir simbolistų poetų bei impresionistų tapytojų jausmingas ambicijas. Wagnerio samprata apie „Gesamtkunstwerk“ („bendras meno kūrinys“) paskatino menininkus patikslinti savo emocines reakcijas ir eksterjūruoti savo paslėptas svajonių būsenas, dažnai šešėlinėje, neišsamioje formoje; taigi, Wagnerio prancūzų mokinių darbo pobūdis yra sudėtingesnis. Būtent šia dvasia Debussy parašė simfoninę poemą „Prélude à l'après-midi d'un faune“ (1894). Kiti ankstyvieji Debussy darbai rodo jo giminystę su anglų priešrafaelitų tapytojais; Ryškiausias iš šių kūrinių yra La Damoiselle élue (1888), sukurtas pagal „Palaimintąjį Damozelį“ (1850), anglų poeto ir tapytojo Dante Gabriel Rossetti poemą. Vis dėlto per savo karjerą, kuri truko tik 25 metus, Debussy nuolat žengė į priekį. Anot jo, tyrinėjimai buvo muzikos esmė; jie buvo jo muzikinė duona ir vynas. Jo vienintelė baigta opera „Pelléas et Mélisande“ (1 peržiūra, 1902 m.) Demonstruoja, kaip Wagnerio techniką buvo galima pritaikyti vaizduojant subjektus, tokius kaip svajingi košmariški šios operos veikėjai, pasmerkti savęs naikinimui. Debussy ir jo libretas Maurice'as Maeterlinckas pareiškė, kad šį darbą juos persekioja bauginantis košmariškas pasakojimas apie Edgarą Allaną Poe, apie Usherio namų kritimą. „Pelléas“ stilių reikėjo pakeisti drąsesniu, labiau spalvotu būdu. Savo jūros peizaže „La Mer“ (1905 m.) Jis buvo įkvėptas anglų tapytojo JMW Turnerio ir prancūzų tapytojo Claude'o Moneto idėjų. Darbe, kaip ir asmeniniame gyvenime, jis norėjo surinkti patirtį iš kiekvieno regiono, kurį galėtų ištirti vaizduotės protas.
