Konceptualus menas

Konceptualusis menas, taip pat vadinamas post-Object Art arba menas kaip idėja, meno kūrinys, kurio terpė yra idėja (arba koncepcija), paprastai manipuliuojama kalbos priemonėmis ir kartais dokumentuojama fotografija. Jos susirūpinimas labiau pagrįstas idėjomis nei formaliomis.

Konceptualusis menas paprastai siejamas su daugybe septintojo ir aštuntojo dešimtmečio amerikiečių menininkų, įskaitant Solą LeWittą, Josephą Kosuthą, Lawrence'ą Weinerį, Robertą Barry, Melą Bochnerį ir Johną Baldessari, ir Europoje su anglų grupe „Art & Language“ (sudarė iš Terry Atkinsono, Michaelas Baldwinas, Davidas Bainbridge'as ir Haroldas Hurrellas, Richardas Longas (anglai), Janas Dibbetsas (olandas) ir Danielis Burenas (prancūzai). Konceptualųjį meną pirmą kartą taip pavadino 1961 m. Amerikiečių teoretikas ir kompozitorius Henry Flyntas ir aprašė savo esė „Concept Art“ (1963). Terminas turėjo tarptautinę valiutą iki 1967 m., Kai LeWitt paskelbė savo įtakingą „Konceptualaus meno sakinius“. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio konceptualusis menas Vakarų vizualiajame mene tapo plačiai priimtu požiūriu. Nepaisant „tradicinio“ įvaizdžiu paremto kūrinio atsinaujinimo devintajame dešimtmetyje, konceptualusis menas buvo apibūdinamas kaip vienas įtakingiausių XX amžiaus pabaigos judesių, prancūzų dailininko Marcelio Duchampo 1914 m. Pradėto kūrinio loginis pratęsimas iki pertraukos. suvokimo viršenybė mene. Konceptualusis menas, kritikuodamas vaizduojamąjį meną, iš naujo apibrėžė tradicinius menininko ir auditorijos santykius, suteikdamas menininkams daugiau galių veikti ir galerijos sistemoje, ir išorėje.

Konceptualaus meno patyrime svarbų vaidmenį vaidino kitos studijų kryptys - filosofija, literatūros teorija ir socialiniai mokslai. Publikacijose, įskaitant katalogus, menininkų knygas, brošiūras, plakatus, atvirukus ir periodinius leidinius, buvo platinami įvairūs projektai, pasiūlymai ir parodos, kurie tapo pagrindine vidutinio lygio konceptualiais menininkais, naudojamais viešinti idėjas ir platinti dokumentus. Fotografija sulaukė papildomo susidomėjimo kaip priemonė menininkei užfiksuoti idėjos įgyvendinimą ir kaip istorinis spektaklio dokumentas, kurį buvo galima išplatinti. Konceptualaus meno įtaka buvo plačiai paplitusi ir devintajame dešimtmetyje ji buvo pastebima menininkų, tokių kaip fotografė ir įvaizdžio asistentė Sherrie Levine, vaizdų ir teksto manipuliatoriaus Barbaros Kruger, darbe, ir 1990 m. Menininkų kūryboje. kaip škotų vaizdo ir instaliacijos menininkas Douglasas Gordonas ir prancūzų fotografė Sophie Calle.