Prancūzijos ir Nyderlandų mokyklos muzikos kompozicijos stilius

Prancūzijos ir Nyderlandų mokykla, paskirta kelioms kartoms pagrindinių šiaurinių kompozitorių, kurie apie 1440–1550 m. Dėl savo meistriškumo ir apimties dominavo Europos muzikos scenoje. Dėl sunkumų suderinti etninius, kultūrinio paveldo, darbo vietas ir politinę to meto geografinę padėtį ši grupė taip pat buvo paskirta prancūzų-flamandų, flamandų ar olandų mokykloms. Kompozitoriams, aktyviai veikiantiems laikotarpio pradžioje, buvo naudojamas terminas Burgundijos mokykla.

Vakarų muzika: Prancūzų-flamandų mokykla

Maždaug 15-ojo amžiaus viduryje muzikos istorijoje buvo akvatorija. Konstantinopolio (dabar Stambulas) griūtis 1453 m

Gali būti įtrauktos Guillaume'o Dufay'io ir Gilles'o Binchois'o kartos, nors daugelis muzikos istorikų nori pradėti nuo šiek tiek vėlesnės Jean d'Ockeghem ir Antoine Busnois kartos. Josquino des Prez'o vadovaujama, sekančioji karta buvo nepaprastai turtinga daugybe dailiųjų kompozitorių, tarp kurių buvo Jakobas Obrechtas, Heinrichas Izaokas, Pierre de la Rue ir „Loyset Compère“. Šie kompozitoriai kartu sukūrė tarptautinę muzikinę kalbą. Jie turėjo didelę paklausą Italijos, Prancūzijos ir Vokietijos teismuose, dažnai praleido didžiąją dalį savo suaugusiųjų gyvenimo nebūdami gimtinėje.

1430-aisiais palaipsniui atsisakius izoritmo (ty pakartojant didelio masto ritminį modelį visame kūrinyje) kaip organizacinį principą, didelio masto kompozicijos dėmesys buvo perkeltas į Romos katalikų mišias. Šiame žanre ankstesnis trijų dalių rašymo standartas leido pasidaryti tankesnę tekstūrą, naudojant keturias dalis, su kontrastingomis sekcijomis, kad būtų mažiau balsų. Gydant ritmą, pamažu tapo labiau dvipusis matuoklis (du pagrindiniai smūgiai, matuojantys matuoklį).

Ypač Ockeghemo darbuose melodinis kompasas išsiplėtė, ypač apatinėje dalyje; plečiant bendrą diapazoną, balsų keitimas buvo mažesnis. Vis labiau išryškėjo mėgdžiojimas, panašios medžiagos naudojimas skirtingose ​​balso dalyse trumpais laiko tarpais; taigi stilistiniai kontrastai tarp balso dalių viduramžių muzikoje užleido vietą vieningesnei tekstūrai ir didesniam dalių panašumui. Ankstesnės medžiagos įtraukimo į naujas kompozicijas metodai tapo vis lankstesni. Standartinės viduramžių susilaikymo formos greitai prarado palankumą tarp kompozitorių, kurie buvo aktyvūs apie 1500; jie pirmenybę teikė laisvesnėms poetinėms formoms ir šviežesnei retorikai. Kompozitoriai, tokie kaip Josquinas, vis labiau vertino išraiškingas galimybes, būdingas nustatant moto tekstus, todėl minčių (šioje epochoje religinių tekstų nustatymai) skaičius ir įvairovė smarkiai išaugo. Pasaulietinėje muzikoje vyravo polifoninis šansonas.

Nors visi pagrindiniai kompozitoriai buvo mokomi bažnyčios ir visiškai išmanė modalines struktūras, sparčiai populiarėjantys chromatiniai tonai XVI amžiuje sumažino modalinių skambesių įtaką. Iš tiesų, nemažai vėlesnei tonalinei muzikai būdingų melodinių ir harmoninių procedūrų tapo įprasta, dar gerokai prieš tai, kai atsirado teoriniai pagrindiniai-mažosios sistemos pagrindai.

Įvairūs nacionaliniai stiliai taip pat klestėjo per šį bendrą laikotarpį ir įsitraukė į prancūzų-olandų kompozitorių žodyną. Izaokas buvo ypač įgudęs dirbti lengvu itališkos socialinės muzikos stiliumi ir kontrastingu pasaulietiniu vokiečių stiliumi. Pats Josquinas buvo paveiktas itališkos frotto ir lauda.

Po Josquino einanti karta iškėlė stilistinę įvairovę, tačiau nemažino Nyderlandų įtakos. Nicolas Gombert ir Jacobus Clemens tęsė savo pirmtakų imitacinį stilių. Tekstūros buvo tirštesnės, o rašymas į penkias ar daugiau dalių tapo įprasta. Adriaanas Willaertas, Cipriano de Rore'as ir Jokūbas Arcadeltas visi buvo skirtingų tautinių žodžių žinovai, o Orlando di Lasso buvo pats universaliausias iš visų vėlesnių meistrų. Tarp kartos, gimusios apie 1525 m., Vietiniai italų kompozitoriai išryškėjo vis labiau neištemdami Lasso, Philippe de Monte ir Giaches de Wert. Italijos įtaka stabiliai augo, o iki 1600 m. Pietiečiai buvo pagrindiniai naujesnių baroko stilių kompozitoriai.