Pagrindinis vaizdiniai menai

Giovanni di Paolo italų tapytojas

Giovanni di Paolo italų tapytojas
Giovanni di Paolo italų tapytojas

Video: 'Blessed Frassati’ 2024, Rugsėjis

Video: 'Blessed Frassati’ 2024, Rugsėjis
Anonim

„Giovanni di Paolo“, visiškai „ Giovanni di Paolo di Grazia“ (g. Apie 1403 m., Siena, Sienos Respublika [Italija] - g. 1482, Siena), tapytojas, kurio religiniai paveikslai išlaikė mistinį gotikos dekoratyvinės tapybos stilių ir konservatyvų stilių, palyginti su tendencija., palaipsniui dominuojanti XV a. Toskanos mene, link mokslinio natūralizmo ir klasikinio humanizmo. Vienas iš paskutiniųjų viduramžių tapybos tradicijų praktikų, jis nedaug padarė įtakos dailės eigai per keturis šimtmečius po jo mirties. Tačiau XX amžiuje jo įtempti, dažnai labai dramatiški darbai sukėlė vis didesnį susidomėjimą.

Giovanni greičiausiai buvo tapytojo Taddeo di Bartolo mokinys, kurio stilių atspindi jo ankstyviausias datuotas darbas „Madona ir vaikas su angelais“ (1426). Tais metais Giovanni pateko į dekoratyvių ir mandagių Gentile da Fabriano paveikslų įtaką, kaip galima pamatyti 1427 m. Giovanni Madonoje. 1440 m. Ir 1450 m. Pradžioje Giovanni sukūrė savo svarbiausius darbus, įskaitant monumentalų altorių. Kristus šventykloje (1447–49) ir šešios šv. Jono Krikštytojo gyvenimo scenos. 1463 m. Pienzos katedroje apipjaustytas Madonos altorius žymi vėlyvojo Giovanni laikotarpio pradžią, iš kurio paskutinis svarbus kūrinys yra Staggio 1475 m. Apytikslis prielaidų poliptichas.

Giovanni niekada nepaliko savo gimtosios Sienos, o jo darbai atskleidžia nuolatinį Toskanos progresyvių tapytojų panieką. Jis ilgą laiką buvo laikomas menkaverčiu menininku; jo kankinamas dvasingumas ir ekspresionizmo stilius buvo mažai vertinamas maždaug iki 1920 m., tačiau nuo to laiko buvo manoma, kad jo nervingas piešinys ir išraiškingi iškraipymai paskatino XVI amžiaus manieristinį meną ir XX amžiaus ekspresionizmo tapybą. Domisi ne tik spalvingi ir formaliai patrauklūs ankstyvojo ir viduriniojo tapytojo paveikslai ir peizažai, bet ir netobulintos 1460-ųjų, ypač 1470-ųjų formos, nes iliustruoja dailininko besikeičiančią pasaulio viziją jo vystymosi metu.