Julien Levy Amerikos meno prekiautojas

Julien Levy, visiškai Julien Sampson Levy (gimęs sausio 22 1906 New York, New York, JAV mirė vasario 10, 1981, Niu Heivenas, Konektikutas), Amerikos meno atstovas, kuris žinomas dėl paleidimo į kai kurių karjeros reikšmingiausių XX amžiaus menininkų ir kurių galerijoje pirmą kartą buvo eksponuojami siurrealistai Niujorke.

Levy kilo iš garsios žydų šeimos, kurios šaknys buvo triušyje, politikoje ir laikraščių leidyboje iš motinos pusės, o iš įstatymų ir nekilnojamojo turto - iš tėvo pusės. Levy tėvas, nekilnojamojo turto vystytojas, taip pat rinko meną. Levy lankė Harvardo universitetą, pradėdamas domėtis anglų literatūra, bet vėliau kreipdamas dėmesį į meną. Jis įstojo į Paulo J. Sachso muziejaus administravimo kursą „Muziejaus darbas ir muziejaus problemos“ kartu su kitais būsimais muziejaus specialistais Alfredu H. Barru, jaunesniuoju, Lincolnu Kiršteinu ir Philipu Johnsonu.

Iki studijų baigimo liko vienas semestras, Levy pasitraukė iš Harvardo, ketindamas tęsti kino karjerą. Atsitiktinai jis 1926 m. Dailės galerijoje susitiko su „Dada“ dailininku Marcel Duchamp ir 1927 m. Kartu su juo išvyko į Paryžių. Kelionė pakeitė gyvenimą. Jis susitiko su fotografais Manu Ray ir Berenice'u Abbottu bei bendravo su poeto Mina Loy dukra Joella Haweis, su kuria susituokė 1927 m. (Išsiskyrė 1942 m.). Levas taip pat susipažino su Paryžiaus fotografu Eugène'u Atget, kurio įspūdingos Paryžiaus nuotraukos bent jau buvo iš dalies impulsas Levy, kaip meno kūrėjo, karjerai.Abbott'as išgelbėjo Atget'o nuotraukų ir negatyvų archyvą, kad jis būtų išmestas į šiukšliadėžę, kai fotografas mirė 1927 m. rugpjūtį, o Levy tapo daliniu kolekcijos savininku. Grįžęs į Niujorke su savo naująja žmona Levy įsidarbino „Weyhe“ galerijoje. 1930 m. Jis galerijoje pirmą kartą eksponavo „Atget“ fotografijas JAV, taip pat bandė parduoti archyvą Modernaus meno muziejui (MoMA). Abu ieškojimai buvo nesėkmingi. Paroda „Atget“ nepadarė tokio splasho, kokio tikėjosi jis ir Abbottas, o MoMA nesidomėjo. (Tačiau Abbott 1968 m. Pardavė „Atget“ kolekciją MoMA.)

Turėdamas paveldėjimo pinigų, kuriuos jis gavo po to, kai staiga mirė 1924 m., „Levy“ 1931 m. Pabaigoje atidarė „Julien Levy“ galeriją 602 Madisono prospekte - pirmojoje iš trijų galerijos vietų per savo 18 metų egzistavimą. Jis ketino panaudoti savo galeriją kaip fotografijos kaip vaizduojamojo meno populiarinimo forumą - tais metais karštai diskutuotą temą - ir sumontavo savo pirmąją parodą „Amerikos fotografijos retrospektyvinė paroda“, 1931 m. Lapkričio 2–20 d., Su Alfredo Stieglitzo fotografijomis., Mathew B. Brady ir Gertrude Käsebier, be kita ko. Netrukus sekė Europos fotografų Atget ir Nadaro darbų paroda.Levy'as stengėsi įtakoti visuomenės nuomonę apie fotografijos būklę ir galimą rinkos vertę, tačiau jis rado nedaug pirkėjų, norinčių sumokėti kainas, kurių jis prašė.

Nors ir toliau demonstravo fotografiją, Levy atkreipė savo dėmesį į siurrealizmą. Jo parodoje „Surréalisme“ (1932 m. Sausio 9–29 d.) Buvo parodyti žymiausių Europos siurrealistų menininkų - Salvadoro Dalio (įskaitant jo ikoninį paveikslą „Atminties išlikimas“), Jeano Cocteau, Maxo Ernsto, Josepho Cornelio ir daugelio kitų - dar niekada anksčiau - darbai. matė amerikiečių publika. Levy tapo pirmuoju, kuris parodė siurrealistus Niujorke, ir tik antruoju (po dviejų mėnesių) JAV. Paroda buvo nepaprastai populiari ir sulaukė žėrinčių atsiliepimų. „Julien Levy“ galerija per naktį padarė istoriją ir netrukus tapo kultūros centru. Levy tapo žinomas dėl savo rizikos prisiėmimo ir išskirtinių akių, o dailės muziejai Niujorke ir jo apylinkėse kreipėsi į jį norėdami papildyti savo augančias šiuolaikinio meno kolekcijas. Jis surengė pirmąsias JAV personalo parodas, skirtas daugeliui menininkų, kurie pradėjo karjerą, įskaitant Kornelį (1932), Ernstą (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938) ir Dorothea Tanning. (1944 m.).

Prieš galeriją ir per Antrąjį pasaulinį karą pati galerija tarnavo kaip tremtinių menininkų prieglobstis. 1945 m. Levy paliko galerijos direktoriaus pareigas tarnauti kariuomenėje, patikėdamas savo pareigas buvusiam Harvardo klasės draugui Kirkui Askewui. Jis grįžo 1943 m., Dar kartą perėmė savo pareigas ir vėl atidarė vietą, kurioje bus galutinė galerijos vieta.

Per beveik du dešimtmečius (1931–1949) Levy eksponavo šiuolaikinę fotografiją ir siurrealistų, kubistų, socialinių realistų ir neoromantikų, tokių kaip britų menininkai Paul Nash ir Henry Moore, darbus; jis taip pat ekranizavo eksperimentinius filmus ir parodė Volto Disnėjaus plakatus, animacinius filmus ir originalias akvareles, kurios būtų buvusios apibūdinamos kaip „žemos“ meno formos. Levy užmezgė artimą draugystę su daugeliu jo atstovaujamų menininkų, ypač su Arshile'u Gorky (pirmoji JAV solo paroda Levy galerijoje 1945 m.), Kurio savižudybė 1948 m. Buvo niokojanti galerininką.

Levy paliko meno verslą 1949 m., Kai Niujorko meno scenoje ir rinkoje pradėjo dominuoti abstraktus ekspresionizmas ir galerininkas Peggy Guggenheim. Jis pasitraukė į Konektikutą, parašė memuarą „Julien Levy: Memoir of the Art Gallery“ (1977) ir dėstė meno istoriją Sarah Lawrence koledže ir Niujorko valstybiniame universitete (SUNY). Visada domėjęsis filmu, Levy sukūrė du trumpus filmus apie siurrealizmą: „Siurrealizmas“ (1930 m.) Ir „Siurrealizmas yra“

(1972 m.; Sukurta su studentais SUNY). Be daugybės esė ir interviu, kuriuos jis parašė parodų brošiūroms (kartais naudodamas slapyvardį), jis taip pat parašė tris pilnametražes knygas: „Siurrealizmas“ (1936), Eugenijus Bermanas (1947) ir Arshilis Gorky (1966). Levy poveikis buvo nemažas ir turėjo reikšmingą vaidmenį formuojant daugelį Amerikos muziejų kolekcijų, įskaitant MoMA, Čikagos dailės institutą, Filadelfijos meno muziejų, Wadsworth Atheneum Hartforde, Konektikute ir Metropolitan meno muziejų. ketvirtajame ir trečiajame dešimtmečiuose ir į XX amžiaus pabaigą.