Ogata Kōrin, originalus vardas Ogata Koretomi, dar vadinamas Ogata Ichinojō arba Kōrin, (g. 1658 m., Kyōto, Japonija - mirė 1716 m. Liepos 20 d., Kyōto), Tokugavos laikotarpio japonų menininkas (1603–1868), kartu su Sōtatsu, laikomas vienas iš dekoratyvinės tapybos mokyklos Sōtatsu-Kōetsu meistrų. Jis ypač garsus ekrano paveikslais, lakavimo darbais ir tekstilės dizainu.
Kōrinas buvo kilęs iš samurajaus (kario aristokrato), tarnavusio pagal Ašikagos valdovus ir buvęs susijęs su garsiuoju kaligrafu ir kardų kalviu Hon'ami Kōetsu. Kōrino senelis ir tėvas valdė klestinčių audinių parduotuvę „Kariganeya“, kurią globojo galingiausios sostinės ponios. Jo šeima taip pat labai domėjosi menais. Kōrino senelis Sōhaku vėlesnius savo gyvenimo metus praleido Takagamine - meno kolonijoje, kurią Kōetsu įkūrė Kyōto pakraštyje, o Kōrin tėvas Sōken buvo puikus Kōetsu mokyklos kaligrafas, taip pat Nō dramos mylėtojas..
Kōrin užaugo prabangos ir estetinio tobulumo aplinkoje. Gavęs nemažą palikimą iš savo tėvo, menininkas praleido jaunystėje gyvendamas nerūpestingą gyvenimą, pripildytą malonumų ieškojimo. Jis nebuvo vedęs iki 1697 m., Kai jam buvo beveik 40 metų. Nepaprastą Kōrino gyvenimo būdą geriausiai iliustruoja pasakojimas apie dosnų pikniko vakarėlį, kurį Kōrinas ir jo draugai surengė Arashiyamoje už Kyōto ribų. Kadangi kiekvienas dalyvis demonstravo puikius patiekalus, Kōrinas pasiekė kulminaciją gamindamas maistą, suvystytą į bambuko lapelius, papuoštus auksu. Valgymui pasibaigus, menininkas išmetė lapus į upę. Veiksmas tam laikui buvo ištremtas iš Kyoto, nes jis pažeidė įstatymus, draudžiančius paprastiems žmonėms naudoti auksą ir sidabrą.
Dėl tokių ekstravagancijų Kōrinas prarado paveldėtą turtą ir pragyvenimui turėjo kreiptis į meną. Anksčiau gyvenime jis daug metų mokėsi tapybos, iš pradžių tikriausiai globodamas savo tėvą, kuris buvo patyręs tapytojas, o vėliau - vadovaujant Yamamoto Sōkenui, oficialiai pripažintos Kanō mokyklos nariui. Sōkenas, mokėjęs ir kinų stiliaus dažų dažais, ir tradicinio „Tosa“ mokyklos tapybos, kuriame buvo naudojamas japoniškas dalykas ir spalvingas dekoratyvinis stilius, mokė mokinį abiem būdais. Kita įtaka jo ankstyvajam darbui buvo Kanō Yasunobu paveikslai ir ypač Sōtatsu darbai, kurie buvo du iškiliausi XVII amžiaus dekoratyviniai tapytojai. Ankstyvieji Kōrin paveikslai buvo identifikuoti nedaug, ir tie darbai, kurie gali būti priskirti šiam jo karjeros etapui, atrodo, buvo dažyti rašalu tradiciniu Kanō stiliumi.
Kōrino meninė branda prasidėjo 1697 m., Kai jis įsitvirtino kaip profesionalus tapytojas. 1701 m., Būdamas 43 metų, jam buvo suteiktas hokkyō laipsnis, nurodant, kad jis yra patyręs menininkas; po to beveik visas jo darbas yra parašas Hokkyō Kōrin. Kadangi beveik nė viename jo paveiksle nėra datos, sunku nustatyti jo meninės kūrybos chronologiją, tačiau atrodo, kad visi svarbūs jo darbai buvo sukurti per 20 metų laikotarpį po 1697 m. Šie metai gali būti suskirstyti į tris dalis: formuojamasis Kyōto laikotarpis, nuo 1697 iki 1703 m., kai jis įgijo menininko pripažinimą; laikotarpis nuo 1704 iki 1710 m., kai jis gyveno Edo (dabartinis Tokijas); ir 1711–1716 m., kai pasiekė meninę kulminaciją.
Pirmasis Kōrin šedevras buvo ekranas, vaizduojantis rudens žolę ir gėles, sujungęs dvi ryškiausias jo savybes: puikų abstraktaus dekoratyvinio dizaino pojūtį ir artimą gamtos tyrinėjimą. Šio etapo kulminacija įvyko garsiajame rainelės ekrane - darbe, kuris, kaip manoma, iki 1709 m. Po 1704 m. Persikėlimo į Edo jis mėgavosi turtingų pirklių globėjais ir keliais didingais feodaliniais Japonijos valdovais. Tarp šiam laikotarpiui priskirtų darbų yra rankinis slinktis, vaizduojantis keturių metų laikų gėles, kurios buvo įteiktos Tokijo „Tsugaru“ šeimoje, žavus kabančios raudonos ir baltos azalijos slinktis ir dvejopas ekranas, vaizduojantis bangas. Grįžęs į Kyōto 1711 m., Sōtatsu kūrinys padarė didžiulę įtaką jo kūrybai. Iš tikrųjų jis pagrindė dviejų garsiausių savo ekranų kompozicijas šio meistro paveikslu. Tai yra du šešis kartus ekranai, vaizduojantys bangas Matsushimoje, ir dvigubas ekranas Griaustinio Dievas ir Vėjo Dievas. Kūrinys, kuris paprastai laikomas aukščiausiu šio laikotarpio laimėjimu, yra ekrano raudonos ir baltos slyvų žiedai (XVIII a.). Šiame darbe Kōrin suvoktas plokščiojo dekoratyvinio dizaino pojūtis ir gamtos pojūtis, pabrėžiamas abstraktus spalvų raštas. Nors jis mirė būdamas 59 metų, paliko daug mokinių ir pasekėjų. Ryškiausias iš jų buvo Sakai Hōitsu, veikęs pirmaisiais XIX amžiaus metais.
Be puikių spalvingų ekrano paveikslų, kuriais jis visų pirma garsėja, Kōrinas buvo ir profesionalus lakų menininkas, kurio darbai padarė didžiulę įtaką šioje srityje dirbantiems amatininkams. Jis taip pat garsėja savo tekstilės dizainu ir vaizdinėmis dekoracijomis, kurias tiekė savo brolio Ogatos Kenzan keramikai, kurią daugelis kritikų laiko geriausiu Japonijos puodžiu.
