Pauline Oliveros amerikiečių muzikantė ir kompozitorė

Pauline Oliveros (g. 1932 m. Gegužės 30 d., Hiustonas, Teksasas, JAV - mirė 2016 m. Lapkričio 24 d., Kingstonas, Niujorkas), amerikiečių kompozitorė ir atlikėja, žinoma kaip išskirtinio, meditacinio, improvizacinio požiūrio į muziką, vadinamą „giliu klausymu“, idėja.

Tyrinėja

100 moterų sekėjų

Susipažinkite su nepaprastomis moterimis, kurios išdrįso iškelti lyčių lygybės ir kitus klausimus. Nuo priespaudos įveikimo, taisyklių laužymo, pasaulio pergalvojimo ar maišto sukėlimo šios istorijos moterys turi ką papasakoti.

Oliverosas užaugo šeimoje, kuri skatino įsitraukti į muziką. Būdama 10 metų akordeonu ją supažindino mama, kuri buvo pianistė. Oliveros jautė tiesioginį giminystės ryšį su instrumentu ir per visą savo karjerą išlaikė ištikimybę tam, nors mokykloje grojo smuiku ir ragais.

Oliverosas šeštojo dešimtmečio pradžioje studijavo muziką Hjustono universitete, prieš pradėdamas studijas San Fransisko valstybiniame koledže, iš kurio 1957 m. Įgijo muzikos kompozicijos bakalauro laipsnį. Baigusi studijas, keletą metų savarankiškai dirbo kaip avangardinės muzikos atlikėja ir kompozitorė., daugiausia dėmesio skiriant naujiems garso gamybos metodams ir technologijoms. Spektaklyje ji paprastai dirbo su pagal poreikį suderintu akordeonu, kurio garsu ji toliau manipuliavo elektroninėmis priemonėmis. 1961 m. Ji kartu įsteigė San Fransisko juostos muzikos centrą, kad galėtų sukurti teigiamą ir produktyvią darbo aplinką jauniems kompozitoriams. Po penkerių metų centras persikėlė į Mills koledžą (Oaklandas, Kalifornija), kur „Oliveros“ tapo pirmuoju jo direktoriumi; vėliau jis tapo žinomas kaip Šiuolaikinės muzikos centras.

Oliveros dėstė muziką Kalifornijos universitete, San Diege (UCSD) 1967–1981 m. Tuo metu jos kompozicijos stilius pasikeitė reaguojant į Amerikos indėnų kultūrų ir Rytų Azijos religijų, ypač budizmo, studijas. Ji pradėjo kurti kūrinius, į kuriuos įeina tiek natūralūs garsai, tokie kaip paties atlikėjo kvėpavimas, tiek meditacinės improvizacijos metu suformuoti kūriniai. Šie kūriniai, kolektyviai vadinami „Sonic Meditations“ (1971), padėjo pagrindą jos gilaus klausymo koncepcijai, kuri, savo ruožtu, paskatino „Deep Listening Pieces“ (1990), tai yra trijų dešimčių kūrinių serija, sukurta jos studentams aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Giluminio klausymo tikslas buvo sujungti nevalingą, nefiltruotą klausos aktą su klausymu - savanorišką veiksmą, apimantį selektyvų garsų įtraukimą ir pašalinimą iš klausos patirties. Tikrai gilus arba „globalus“ klausymasis leidžia spektaklio erdvėje atpažinti visus aplinkos garsus. Nuolat plečiant ir susiaurinant visų turimų garsų spektrą, Oliverosas pasiūlė, kad gilieji klausytojai - kompozitoriai ar atlikėjai - sugebėtų suvokti savo vietą soniškai išbaigtoje, sudėtingoje ir unikalioje atlikimo aplinkoje.

Oliveros 1981 m. Paliko savo karjerą UCSD, kad galėtų apsigyventi Kingstono mieste, Niujorke, ir laisvai samdyti atlikėją bei kompozitorių. 1985 m. Ji įsteigė Pauline Oliveros fondą, skirtą gilaus klausymo principams; jis buvo pervadintas į Deep Listening Institute. Tuo tarpu ji gavo nuolatinį komisijų srautą, koncertavo tarptautiniu mastu ir dirbo kaip kompozitorė, gyvenanti įvairiuose universitetuose. Savo idėjas apie muziką ji taip pat sukaupė keliose įtakingose ​​knygose, įskaitant „The Momots Roots: Collected Writings 1980–1996“ (1998) ir „Deep Listening: a Composer's Sound Practice“ (2005). Nuo XX amžiaus vidurio Oliveros novatoriškas juostos, elektroninių garsų, akustinių instrumentų, akustinių erdvių ir triukšmo panaudojimas, taip pat jos iš esmės humanistinis požiūris į muziką buvo įkvėpimas naujos muzikos kompozitoriams ir atlikėjams. Už pripažinimą už laimėjimą ji apdovanota Johno Simono Guggenheimo memorialinio fondo, Nacionalinės dailės fondo, ASCAP ir daugybės kitų organizacijų apdovanojimais.