Stand-up komedijos pramogos

Kontrkultūrinė komedija

Pirmasis iš šių Bruce'o akolitų pramušė George'as Carlinas. Nors Carlinas jau buvo sėkmingas palyginti siaurukas komikas, žinomas dėl savo parodijų televizijos reklamose ir žaidimų šou, 6-ojo dešimtmečio pabaigoje Carlinas leido plaukams ir barzdai ilgėti, nusisuko nuo įprastų naktinių klubų ir išradinėjo save kaip komišką kontrakultūros balsą - iškreipė karo kultūrą, viduriniosios klasės veidmainystę ir savo paties katalikišką auklėjimą. Savo garsiausioje kasdienybėje Carlin velniškai nuojauta ištarė „septynis žodžius, kurių niekada negali pasakyti per televiziją“; tabu žodžiai, kuriuos Bruce'as įmetė į kalėjimą prieš kelerius metus, padėjo Karlinai tapti žvaigžde.

Panašus išradimas išgyveno ir artimąjį Carliną Ričardą Pryorą. Augantis savo jaunatviškam švariam televizijos personažui, aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis perėjo į sunkiai perteiktą, rasiškai įkrautą, ryškiai improvizacinę komediją, kuri patraukė į personažus - vilnas, sutenerius, narkomanus, gatvės pamokslininkus -, kuriuos jis užaugo Peorijoje, Ill., Getas, taip pat vis barokiškesnės jo neramaus privataus gyvenimo detalės. Robertas Kleinas, trečiasis didelis komikas iš aštuntojo dešimtmečio pradžios, norėdamas kolonizuoti teritoriją, kurią atidarė Bruce'as, buvo Čikagos Antrojo miesto komedijos trupės veteranas, sukūręs intelektualų, lankstų, socialiai sąmoningą budėjimo stilių, kuris turėjo didelę įtaką tarp jų. jaunesnės kartos komiksų.

Iki 1970-ųjų stand-up komedija tapo tokiu galingu Vietnamo karo kartos balsu kaip roko muzika ir nauji nepriklausomi Holivudo filmai, tokie kaip „Easy Rider“. Niujorke ir Los Andžele įsivyravo komedijos klubai, suteikiant jauniems komiksams puikų paspirtuką, kuriame būtų galima pagilinti savo amatą ir išplėsti auditoriją. Šie jauni, daugiausiai Niujorke dirbantys komikai, dirbantys naktį iš nakties už pinigus arba be pinigų, tarp jų buvo Richardas Lewisas, Freddie Prinze, Elayne Boosler (viena iš nedaugelio moterų, kur vyrauja minios vyrai), vėliau Jerry Seinfeld. —Išvystytas intymus „stebėjimo“ stilius, mažiau dominantis socialiniais ir politiniais komentarais nei kasdienio miesto gyvenimo išbandymų chronologija, santykių aptarimu ir išgyvenimu etninėje lydykloje.

Kai geriausi jaunieji stendai pradėjo judėti iš Niujorko į Los Andželą - ten, kur buvo jų svarbiausia televizijos laida „The Tonight Show“, kurią vedė Johnny Carsonas, - klestėjo eksperimentai. Dėl populiariosios kultūros, kuria dabar mėgaujasi „stand-up“ komedija, daugelis šių novatorių kreipėsi į savęs parodijavimą ir ironišką pastatymą. Radijo komiko, žinomo kaip Parkyakarkus, sūnus Albertas Brooksas aštuntojo dešimtmečio pradžioje tapo nuolatiniu televizijos pokalbių ir įvairovės šou su daugybe įdėtų bitų, kuriuose jis parodijavo blogus šou verslo veiksmus - baisią mimiką, šurmulį ventrikoquist ir dainų autorių mėgėjų, bandančių perrašyti JAV himną, eilė. Andy Kaufmanas Niujorko klubuose pradėjo pozuoti kaip neprastas wannabe komikas, turintis neaiškų vidurio Europos akcentą ir neišardytą dadaistų triukų seriją, pradedant vaikų dainomis ir baigiant auditorijos kantrybės išbandymu, skaitant F. Scott Fitzgerald romaną „Didysis Gatsbis“ (). 1925 m.) Garsiai arba skalbdama scenoje.

„Autonominės“ parodijos mados viršūnę pasiekė fenomenali Steve'o Martino, buvusio televizijos rašytojo, kuris linksminosi senojo šou versle, sėkmė, apsimetinėdama blogiausio įsivaizduojamo praktiko pavyzdžiu: smaližiu, juokingai nepripažįstančiu klounu. kuris meta strėles per galvą ir pasivadina „laukiniu ir pašėlusiu vyruku“. Iki aštuntojo dešimtmečio pabaigos Martinas pardavė 20 000 vietų arenoje ir išleido geriausiai parduodamus komedijos albumus, neabejotinai tapdamas populiariausiu stand-up komiku istorijoje. Tai leido pradėti klestėti devintajame dešimtmetyje, kai mažiausiai 300 komedijos klubų išblaškė JAV ir kabelinės televizijos laidos, tokios kaip „An Evening at the Improv“, suteikė net ir vidutinišką pasirengimą nacionaliniame akiratyje.