Teatro vieta šiuolaikiniame gyvenime
Darbas, laisvalaikis ir teatras
Paprastai žmonės vertina kaip rimtą veiklą, padedančią išgyventi ir dauginti rūšis. Vis dėlto visais rafinuotumo lygiais rimti žmonių ieškojimai suteikia galimybių pramogauti. Galbūt žmonių rūšies nariai niekada nėra aiškiai atskyrę darbo ir žaidimo. Tinkamomis aplinkybėmis gali patikti bet koks darbas, nesvarbu, ar tai chirurgija, dailidės darbai, namų ruošos darbai ar lauko darbai. Geriausi darbuotojai įsitraukia į darbą, kuris leidžia, net reikalaujant, išreikšti savo išradimą ir išradingumą. Iš tiesų, patys vertingiausi darbuotojai dažnai nėra patys darbščiausi, o yra patys išradingiausi ir išradingiausi, o didėjant jų užduotims, sudėtingesnėms ir atsakingoms, didėja intelekto ir vaizduotės poreikis. Šios savybės išreiškiamos ir tokių žmonių žaidime.
Tais laikais ir vietose, kuriose teatras tapo nemandagus ar vulgarus ar tiesiog nuobodus, labiau išsilavinę teatro lankytojai buvo linkę nuo jo atsiriboti. Taip buvo Londone pirmoje XIX amžiaus pusėje. Panašus inteligentijos nutolimas nuo teatro nutolo Niujorke XX amžiaus viduryje, nes buvo imamasi vis mažiau rimtų dramos spektaklių. Nors Brodvėjus pirmiausia buvo skirtas miuziklams ar žvaigždžių transporto priemonėms, susidomėjimas rimtu teatru išaugo mažesniuose ir labiau specializuotuose „Off-Broadway“ ir „Off-Off-Broadway“ teatruose bei regioniniuose teatruose.
Iš daugelio teorijos ir filosofijos, paremtos teatro meno tikslais, pradedant Aristotelio poetika ir toliau, dauguma suponuoja, kad teatras yra nukreiptas į elitą, kurį sudaro turtingesni, labiau nusiteikę ir geriau išsilavinę bendruomenės nariai. Laikantis šių teorijų, laikoma, kad populiarusis teatras yra triukšmingai linksmas ir nepaprastai sentimentalus, lengvas melodijas, akivaizdžius anekdotus ir daugybę naujovių turinčio „verslo“. Tačiau XX a. Vakaruose socialinių klasių skirtumai tapo neryškūs. Egalitarinės manieros tapo madingomis, iš tikrųjų privalomomis, ir teorijos, kurios rimtą meną vaidino išskirtinai aukštesnėms klasėms, prarado didelę dalį savo jėgų. Taip pat elito susidomėjimas „liaudies“ formomis sukūrė naujų auditorijų tokioms formoms ir padėjo išsaugoti tradicijas visame pasaulyje, kurios kitaip galėjo pasiduoti industrializacijai ir kultūrinei globalizacijai.
Paradoksalu, kad nors daugiau industrinių tautų žmonių naudojasi daugiau laisvalaikio nei bet kada anksčiau, teatro lankomumas proporcingai nepadidėjo. Tie, kurie verčiasi baltųjų apykaklių profesijomis arba dirba vadovaujančiai, skirtingai nei ankstesnių laikų aristokratai, paprastai sau leidžia mažai laisvalaikio. Iš tų, kurie užsiima pramone ir kurių laisvalaikis padidėjo, nemaža dalis nesirenka reguliariai lankytis teatre. Be to, teatro pastangos kreiptis į visą bendruomenę iš esmės buvo bergždžios. Yra nuolat auganti praraja: vienoje pusėje yra mažas, entuziastingas ir balsingas mažumų prisirišimas prie meno galerijų, simfoninių koncertų ir dramų; kita vertus, dauguma yra apatiški šių kultūrinių pramogų ir institucijų atžvilgiu. Daugumos apatija ar net priešiškumas buvo akivaizdus devintajame ir devintajame dešimtmečiuose vykstant ginčams dėl valstybės paramos menams, ypač sutelktame į Nacionalinę menų fondą JAV ir Didžiosios Britanijos Menų tarybą.
Subsidijos vaidmuo
Daugelyje šalių XXI a. Sandūroje rimtas teatras, gausiai lankomas visuomenės ar be jo, turėjo būti išlaikomas finansine parama, viršijančia kasų pajamas. Valstybinės lėšos šiam tikslui buvo naudojamos ir tebėra naudojamos visoje Europoje ir didelėje Azijos bei Afrikos dalyje. Tokios subsidijos prielaida yra ta, kad rimtas teatras yra tiesiog per brangus, kad sumokėtų savo kelią. Paprastai paramą gauna nacionaliniai teatrai miestuose.
1940 m. Didžiojoje Britanijoje, gresiant neišvengiamai invazijai į Antrąjį pasaulinį karą, nacionalinė vyriausybė žengė pirmuosius teatro subsidijavimo žingsnius garantuodama „Old Vic“ teatro kompanijos turą po nuostolių. Vėliau, 1946 m. Įkūrus Didžiosios Britanijos Menų tarybą, jos parama teatrui nuolat didėjo. Iki aštuntojo dešimtmečio kiekvienais metais buvo pavesta daugybė milijonų svarų remti regioninių teatrų, mažų turistinių grupių, vadinamųjų pakraščių teatrų ir „kompetencijos centrų“, ty Karališkojo nacionalinio teatro, Karališkosios Šekspyro kompanijos, anglų kalbą. Nacionalinė opera ir Karališkasis operos teatras „Covent Garden“. Subsidija Didžiojoje Britanijoje buvo priemonė, kuria britų teatro pramonė tapo stipriausia pasaulyje tiek reikšmingu eksportu, tiek ir kaip pagrindinė turistų atrakcija. Tačiau paeiliui einant konservatorių vyriausybes tokia subsidija buvo sumažinta, o iki 1990 m. Lėšos, gautos iš nacionalinės loterijos, buvo pakeistos tiesiogine vyriausybės parama.
Iki XX amžiaus vidurio privačios globos ir kasų pajamos vis dar buvo vienintelė teisėto teatro JAV parama, tačiau galiausiai labdaros paramą skatino mokesčių lengvatų struktūra ir filantropinės organizacijos, tokios kaip „Fordo fondas“. Tačiau, išskyrus keletą išimčių, profesionalus teatras JAV griežtai išliko komerciniu verslu. Vakaruose XX amžiaus pabaigoje tik Vokietijoje egzistavo tikrai dosnus federalinės ir pilietinės paramos menams lygis.
XXI amžiaus sandūroje privatūs pinigai kompensavo mažėjančias viešąsias subsidijas tiek JAV, tiek Didžiojoje Britanijoje. Korporacijų rėmimas tapo vis svarbesnis užsakant teatrų kompanijas, taip pat rengiant specifinius pasirodymus. Tokia finansavimo priemonė buvo palankesnė didelio biudžeto teatrui ir gerai įsitvirtinusioms įmonėms (ypač operos, baleto ir regioniniams teatrams), turinčioms tvirtus ryšius su vietos filantropijos ir įmonių bendruomenėmis. Mažiau tikėtina, kad naujai įsteigtos ar mažesnės įmonės išlaikys įmonių rėmimą; toks finansavimas taip pat dažnai buvo laikomas politine kritika atsidavusių kompanijų temomis.
