Trečiasis kinas, dar vadinamas Trečiojo pasaulio kinu, estetinio ir politinio kino judėjimas Trečiojo pasaulio šalyse (daugiausia Lotynų Amerikoje ir Afrikoje) reiškė kaip alternatyvą Holivudui (Pirmasis kinas) ir estetiškai orientuotiems Europos filmams (Antrasis kinas). Trečiojo kino filmai siekia būti socialiai realiais gyvenimo vaizdais ir pabrėžia tokias temas kaip skurdas, tautinė ir asmeninė tapatybė, tironija ir revoliucija, kolonializmas, klasė ir kultūrinė praktika). Terminą sugalvojo Argentinos filmų kūrėjai Fernando Solanas ir Octavio Getino, „La hora de los hornos“ (1968 m.; „Krosnių valanda“), vieno geriausiai žinomų trečiojo dešimtmečio trečiojo kino dokumentinių filmų, prodiuseriai „Hacia“. un tercer cine “(1969 m.;„ Trečiojo kino link “).
Trečiasis kinas buvo grindžiamas marksistine estetika ir buvo paveiktas vokiečių dramaturgo Bertolto Brechto socialistinio jautrumo, prodiuserio Johno Griersono sukurto britų socialinio dokumentinio filmo ir po Antrojo pasaulinio karo kilusio italų neorealizmo. Trečiojo kino filmų kūrėjai peržengė tuos pirmtakus, kad paragintų nutraukti meną ir gyvenimą, reikalauti kritiško ir intuityvaus, o ne propagandistinio kino, kad būtų sukurta nauja emancipacinė masinė kultūra.
Etiopijoje gimęs amerikiečių kino žinovas Teshome'as Gabrielis nustatė trijų fazių kelią, kuriuo filmai atsirado iš trečiojo pasaulio šalių. Pirmajame etape asimiliatyvūs filmai, tokie kaip Bolivudo filmai Indijoje, seka Holivudo filmus, daugiausia dėmesio skirdami pramogoms ir techniniam virtuoziškumui bei išryškinantys vietinius dalykus. Antrame etape filmai demonstruoja vietinę gamybos kontrolę ir yra apie vietos kultūrą bei istoriją, tačiau jie linkę romantizuoti praeitį, nepaisydami socialinės pertvarkos. Senegalo režisierės Ousmane Sembène Mandabi (1968 m.; „Pinigų pavedimas“) apie tradicinį žmogų, susiduriantį su šiuolaikiniais būdais, ir Burkinabé režisieriaus Gastono Kaboré „Wend Kuuni“ (1983; „Dievo dovana“) apie nutildytą berniuką, kuris atgauna savo kalbą, peržiūrėjęs tragedija, apibūdinkite antrąją fazę. Trečiajame etape koviniai filmai, tokie kaip Čilės režisieriaus Miguelio Littino filmas „La tierra prometida“ (1973; Pažadėtoji žemė), produkciją atiduoda žmonių (o ne vietinio elito) rankoms ir filmą naudoja kaip ideologinę priemonę.
Nepaisant geografinio ir istorinio specifiškumo, „Trečiojo kino“ filmai neatitinka nė vienos estetinės strategijos, o naudojasi bet kokia formalia technika - pagrindine ar avangardine -, kuri tinka nagrinėjamam subjektui. Dažnai režisieriai ir aktoriai nėra visu etatu dirbantys profesionalai. Amatų kūrimas atgrasomas, todėl daugiau dėmesio skiriama žiūrovų vaidmeniui kuriant filmą, kviečiant juos tyrinėti erdves tarp reprezentacijos ir realybės bei tapti gamintojais, o ne kultūros vartotojais.
Trečiasis kinas prasidėjo Lotynų Amerikoje 1967 m., Stipriai pabrėžiant antikoloniškumą Lotynų Amerikos kino festivalyje Viña del Mar mieste, Čilėje, ir „Krosnių valanda“ - radikalus ir prieštaringai vertinamas Argentinos istorijos ir politikos perteikimas septintajame dešimtmetyje. su lydinčiu manifestu „Trečiojo kino link“. Šis antikoloninis požiūris vėliau tapo mažiau doktriniškas tokiuose vaidybiniuose filmuose kaip Čilės Raúl Ruiz „Tres trigres“ (1968; „trys liūdni tigrai“), kurie suteikė įvairių socialinių pokyčių galimybių tiriant Santjago požemį per vieną rankinę kamerą, pabrėžiant miesto uždarymo atmosfera. Trečiasis kino požiūris pasklido visame pasaulyje per ekspoziciją, ypač Europoje, įveikiant diktatorių ir valstybės rėmimo kliūtis aštuntajame dešimtmetyje.
Afrikoje trečiasis kinas buvo iliustruotas ypač Sembène filmuose, tokiuose kaip Xala (1975) ir Moolaadé (2004), su jų afrikietiškų ir vakarietiškų elementų mišiniais ir kritišku požiūriu į vietos kultūrą. Kitas Trečiojo kino pavyzdys buvo Alžyro režisieriaus Abderrahmane'o Bouguermouh filmas „La Colline oubliée“ (1997; „Pamirštasis šlaitas“), kuris buvo nufilmuotas berberų kalba ir tradiciškai apibūdino kalnuose gyvenančius personažus.
Trečiojo kino filmai neturi būti įsikūrę Trečiajame pasaulyje. Britų juodo garso filmų kolektyvo filmuose (ir susijusiose grupėse, tokiose kaip „Sankofa“), tokiuose kaip Johno Akomfraho „Handsworth Songs“ (1986), buvo ginčijamas tiek tradicinio britų dokumentinio požiūrio į rasės santykius stilius, tiek turinys.
