Trisha Brown amerikiečių choreografė

Trisha Brown (g. 1936 m. Lapkričio 25 d. Aberdynas, Vašingtonas, JAV; mirė 2017 m. Kovo 18 d., San Antonijus, Teksasas), amerikiečių šokėja ir choreografė, kurios avangardinis ir postmodernistinis darbas tyrinėja ir eksperimentuoja grynu judėjimu, su ir be muzikos ir tradicinės teatro erdvės akompanimentai.

Tyrinėja

100 moterų sekėjų

Susipažinkite su nepaprastomis moterimis, kurios išdrįso iškelti lyčių lygybės ir kitus klausimus. Nuo priespaudos įveikimo, taisyklių laužymo, pasaulio pergalvojimo ar maišto sukėlimo šios istorijos moterys turi ką papasakoti.

Brownas studijavo šiuolaikinį šokį Mills koledže Oaklande, Kalifornijoje (BA, 1958 m.). Jos stilius pradėjo vystytis po to, kai 1960 m. Ji susitiko su choreografu Yvonne Rainer; kartu jie tapo įkūrėjamais eksperimentinio Judsono šokio teatro nariais 1962 m. Nuo 1970 m. iki 1976 m. Brown taip pat buvo įkūrėjas improvizacinėje Didžiojoje sąjungoje, o 1970 m. ji įkūrė savo įmonę „Trisha Brown Dance Company“, kuri buvo visa moterų šokių kompanija iki 1979 m.

Browną paveikė avangardo stilius, kurį ryškiausiai sukūrė Merce Cunningham septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. Nors avangardinio šokio pagrindas buvo Martos Grahamo technika (Cunninghamas buvo Grahamo studentas), jis vystėsi kaip reakcija į labiau struktūruotą ir oficialų klasikinį baletą ir klasikinį modernųjį šokį. Avangardo šokėjai tikėjo, kad šokį galima atskirti nuo muzikos, kad šokiai gali būti be temų ir nesąmoningi, šokis taip pat gali atspindėti vidinius šokėjo ritmus.

Šiuo laikotarpiu Brown sukūrė keletą eksperimentinių kūrinių. Pirmieji jos, „Leaning Duets“ ir „Falling Duets“, choreografuoti nuo 1968 iki 1971 m., Dalyvavo šokėjai, palaikantys ir išbandę vienas kito jėgas. „Vaikštant ant sienos“ (1970 m.) Šokėjai judėjo kabindami diržus statmenai sienai. „Accumulating Pieces“ (1971 m.) Šokis buvo pastatytas iš diskrečių gestų serijos, kiekvienas gestas pastatytas ant ankstesnio. Jos stogo pjesėje (1973 m.) Niujorke dirbo 15 šokėjų, kiekvienas ant skirtingo Manheteno stogo, sekdami vienas kito judesių seka, o žiūrovai stebėjo iš kito stogo. Tuo metu Brownas taip pat padarė knygą „Žmogus, einantis žemyn pastato šone“ (1970 m.) Už Manheteno žemutinio sandėlio; Spiralė (1974 m.), Kurioje šokėjai buvo lygiagrečiai žemei, eidami žemyn medžiais Mineapolio, Minesotos parke; ir kvartetas „Locus“ (1975), kūrinys, neturėjęs kostiumų ar apšvietimo efektų.

7-ojo dešimtmečio pabaigoje ir 8-ajame dešimtmetyje Brownas į savo kūrinius pradėjo įtraukti dizainą ir muziką bei dirbti tradiciniuose teatruose, o ne lauke. Perklasifikuota kaip postmodernioji choreografė, ji pristatė tokius kūrinius kaip „Glacial Decoy“ (1979), kuriuose buvo juodai baltų Roberto Rauschenbergo nuotraukų fonas; „Set and Reset“ (1983 m.) Su Rauschenbergo kostiumais ir klipais bei Laurie Anderson partitūra; ir „Jei tu manęs nepamatysi“ (1994 m.), solo, kurio metu Brownas už nugaros yra didžiąją spektaklio dalį. Tarp jos vėlesnių kūrinių yra MO (1995), kuris buvo pastatytas pagal Johanno Sebastiano Bacho kūrinį „Muzikinis pasiūlymas“, ir „Present Tense“ (2003), bendradarbiaujant su menininke Elizabeth Murray, apimančia Johno Cageo muziką. Aš myliu savo robotus (2007 m.), Kuriuose buvo vaizduojami robotai, pagaminti iš kartoninių vamzdžių, ir jis gyrė savo šmaikštumą ir polinkį.

Brownas režisavo keletą operų ir choreografė Carmen (1986). Dėl kraujagyslinės demencijos ji sukūrė paskutinį savo šokį 2011 m. Jos daugybė pagyrimų yra „MacArthur“ fondo stipendija (1991 m.).