Meno kolekcija

Dailės kolekcija, privataus asmens ar valstybinės įstaigos kaupiama meno kūrinių kolekcija. Meno rinkimas turi ilgą istoriją, ir dauguma pasaulio dailės muziejų išaugo iš puikių privačių kolekcijų, sudarytų iš honorarų, aristokratijos ar turtingųjų.

muziejus: kolekcija

Buvo įsteigta palyginti nedaug muziejų, kurių tikslas - suformuoti kolekciją; vietoj to dauguma buvo sukurti gauti

Meno kolekcionavimo forma egzistavo ankstyviausiose civilizacijose - Egipte, Babilonijoje, Kinijoje ir Indijoje - kaip brangiųjų daiktų ir meno kūrinių masyvai, saugomi šventyklose, kapuose ir šventovėse, taip pat karalių rūmuose ir ižduose. Tokiose kolekcijose dažnai buvo rodomas grobikas, paimtas iš užkariautų tautų ir skirtas išaukštinti karaliaus ar kunigiškos kastos galią ir šlovę, o ne eksponuoti meno objektus jų įgimtai reikšmei. Menas kolekcionuoti per se pirmiausia atsirado helenizmo epochos (IV – I a. Pr. E.) Graikų tarpe Vakaruose, kai jie vertino ankstesnių stilistikos meną ne savo, o ne religinės ar pilietinės reikšmės dėka. Tačiau tik iškilus Romai, meno kolekcija tapo savita. Nuo III a. Pabaigos iki mūsų eros romėnai, plėsdamiesi į rytus ir pietus, plėšė savo kūrinius Graikijos miestuose ir išsiuntė šiuos trofėjus atgal į Romą, taip skatindami didėjantį graikų meno supratimą ir supratimą. Turtingi romėnai sudarė graikų skulptūrų ir paveikslų kolekcijas ir užsakė pasidaryti jų kopijas, jei originalai buvo nepasiekiami. Didelė prekyba kopijomis ir padirbinėjimais atsirado siekiant patenkinti nepakenčiamą graikų meno poreikį. Gaiusas Verresas, Lucullusas, Pompey ir Julius Cezaris buvo vieni iš svarbiausių Romos kolekcionierių, kaip ir imperatoriai Nero ir Hadrianai.

Europiečių susidomėjimas menu viduramžiais nutrūko, o vienuolynai tapo pagrindinėmis kultūros objektų saugyklomis. Tačiau italų humanistų renesanso metu iš naujo atradus klasikinį graikų-romėnų kultūros paveldą, vėl atsirado susidomėjimas antikos menu ir jo kolekcija. Florencijos „Medici“ šeima, Mantujos „Gonzagas“, „Urbino“ Montefeltros ir „Estes in Ferrara“ surinko antikinių skulptūrų kolekcijas, greta didžiųjų amžiaus dailininkų šiuolaikinio meno kūrinių. Šiuos kunigaikščių Italijos kolekcininkus XVII amžiuje vedė Jean-Baptiste Colbert (finansų ministras prie KingLouis XIV) ir kardinolai Richelieu bei Mazarin iš Prancūzijos; Arkivyskupas Leopoldas Viljamas ir Ispanijos karaliai Filipai III ir IV; Buckinghamo hercogas, Arundelio grafas ir Karolis I iš Anglijos; ir Švedijos karalienė Christina. Vienas svarbiausių istorijoje meno pardavimų įvyko 1627 m., Kai Anglijos Karolis I (už 80 000 svarų sterlingų) nupirko Mantuos kunigaikščių sukauptus meno dirbinius (nors ši kolekcija vėliau buvo išsklaidyta per Anglijos pilietinius karus). Kolbertas išleido dideles pinigų sumas, kurdamas Luvro karališkąją meno kolekciją (atidaryta 1681 m.).

XVIII amžiuje nearistokratiniai kolekcininkai, tokie kaip Pierre'as Crozatas, Horace'as Walpole'as ir Fuggerio bankų šeima, galėjo sudaryti svarbias kolekcijas. Tuo tarpu didžiosios privačios Europos autorinių honorarų kolekcijos buvo pradėtos viešai peržiūrėti, o galiausiai monarchai ir aristokratai pradėjo dovanoti savo valdas visuomenei. Pirmasis ryškus to pavyzdys buvo Marija Ludovica, didžioji Toskanos kunigaikštienė ir paskutinė Medicis, 1737 m. Palikusi didžiulius savo šeimos meno kūrinius Toskanos valstijoje; jie dabar sudaro Uffizi galerijos, Pitti rūmų ir Laurento bibliotekos Florencijoje branduolį. Mariją Ludovicą sekė daugelis kitų monarchų ir aristokratų kolekcionierių, o didieji meno muziejai, kurie XVIII – XIX a. Pabaigoje atidaryti visoje Europoje, buvo paremti kolekcijomis, kurių savininkai perdavė valstybei. Nuo to laiko meno kūrinių judėjimas iš privačių kolekcijų į muziejus buvo dominuojantis meno kolekcijos bruožas.

Turtingi pramonininkai XIX amžiuje atėmė aristokratus kaip svarbiausius kolekcininkus, ypač svarbų vaidmenį šioje srityje prisiėmė amerikiečiai. JP Morganas, Henris Clay Frickas ir Andrew Mellonas buvo vieni iš tų amerikiečių, kurie derino didelius turtus su meniškais įžvalgumais. XIX ir XX amžiaus pradžioje meno šedevrai iš Europos išvyko į precedento neturinčius srautus į Jungtines Valstijas, kur jie baigėsi puikiais šios tautos meno muziejais. Kiti svarbūs XIX – XX a. Kolekcininkai priklausė nuo nuovokių ir senovės meninių sprendimų, o ne nuo milžiniškų finansinių išteklių. Tarp tokių vizionierių buvo Viktoras Chocquetas (nedidelis Prancūzijos vyriausybės pareigūnas, kuris buvo svarbus impresionistų globėjas) XIX amžiaus pabaigoje ir prekybininkai kolekcininkai Paulius Durand-Ruelis, Ambroise'as Vollard'as ir Danielis-Kenry Kahnweileris XX amžiaus pradžioje. Meno kolekcijos apimtis ir apimtis toliau plėtėsi vėlesniais dešimtmečiais, todėl meno kūrinių kainos vis didėjo.

Meno rinkimas ne Vakarų šalyse pirmiausia buvo karališkosios valdžios, didikų ir religinių institucijų provincija. Kai kurie Kinijos imperatoriai, pavyzdžiui, sukaupė daugybę meno kūrinių ir, nors šios kolekcijos buvo linkusios išsklaidyti ar net sunaikinti, nuvertus viena po kitos einančias dinastijas, Ch'ien-lung sukonstruota kolekcija (valdė 1735–1996 m.) Ir vėlesni Ch'ingo imperatoriai suformavo dviejų puikių meno muziejų, Taivano nacionalinių rūmų muziejaus ir Pekino rūmų muziejaus, branduolį. Japonijoje budistų vienuolynai buvo svarbūs meno kūrinių saugyklos feodaliniu laikotarpiu ir vėliau, o jų kolekcijos galiausiai praturtino Tokijo nacionalinį muziejų ir kitas šiuolaikines Japonijos įstaigas. Karališkoji privati ​​Siamo karaliaus Mongkuto kolekcija (valdė 1851–68) sudaro Tailando Bankoko nacionalinio muziejaus branduolį. Artimųjų Rytų valdovai taip pat rinko meną, tačiau mažiau žinoma apie jų kolekcijas, kurios buvo linkusios išsibarstyti po valdovo mirties ar jo dinastijos nuvertimo.