Cimabue, originalus vardas Bencivieni di Pepo, šiuolaikinis italų Benvenuto di Giuseppe (g. Iki 1251 m. - mirė1302 m.), Tapytojas ir mozaikininkas, paskutinis puikus italų menininkas bizantiško stiliaus, kuris dominavo ankstyvųjų viduramžių tapyboje Italijoje. Tarp jo išlikusių darbų yra Naujojo Testamento scenų freskos viršutinėje S. Francesco bažnyčioje Asyžiuje; Sta. „Trinità Madonna“ (apie 1290 m.); ir Madona, įamžinta kartu su Šv. Pranciškumi (apie 1290–95 m.).
Cimabue'o stilius suteikė tvirtą pagrindą, ant kurio buvo laikomasi Giotto ir Duccio meno XIV amžiuje, nors jis per savo gyvenimą buvo pakeistas šių menininkų, kuriuos abu paveikė ir galbūt išmokė. Puikus jo amžininkas Dante pripažino Cimabue svarbą ir iškėlė jį į italų tapytojų dėmesį. Giorgio Vasari, gyvendamas iš žymiausių Italijos tapytojų, skulptorių ir architektų
(1550 m.), Pradeda savo biografijų kolekciją su Cimabue gyvenimu. Meno istoriografai nuo XIV amžiaus iki šių dienų pripažino „Cimabue“ meną ir karjerą skiriančiąja riba tarp senų ir naujų tradicijų Vakarų Europos tapyboje.
Ankstyviausioje Vasario „Cimabue“ biografijoje teigiama, kad jis gimė 1240 m. Ir mirė 1300 m. Datos gali būti tik apytikslės, nes dokumentais patvirtinta, kad Cimabue gyvas ir dirbo Pizoje 1302 m. Vienintelis kitas dokumentas, susijęs su jo gyvenimas jį apibūdina kaip pagrindinį tapytoją ir 1272 m. Romoje pasirašyto dokumento liudytoją. Iš to galima daryti išvadą, kad jis gimė iki 1251 m. Kiti dokumentai rodo, kad jis buvo pakrikštytas Bencivieni di Pepo arba Benvenuto di Giuseppe šiuolaikinėje italų kalboje.. Cimabue buvo pravardė, kuri dėl klaidos vėliau tapo šeimos vardu.
Apie jo ankstyvą mokymąsi nieko nežinoma. Vasario tvirtinimas, kad jis buvo mokomasis iš graikų bizantiečių tapytojų, gyvenančių Italijoje, tikriausiai yra bandymas paaiškinti ir stilių, ir staigų šio genijaus atsiradimą. Jam neabejotinai darė įtaką italų bizantiečių tapytojas Giunta Pisano ir Coppo di Marcovaldo. Jis galėjo būti Coppo mokinys.
Cimabue personažas gali atsispindėti jo varde, kurį galbūt geriausia išversti kaip „bulių galvą“. Anoniminis komentatorius, parašęs 1333–344 metais parašytą veikalą „Dante“, teigė, kad Cimabue buvo toks išdidus ir reikalaujantis, kad, jei kiti sužinotų dėl jo kūrinio kaltės arba jei jis pats surastų tai, kas jame nepatiko, jis sunaikins kūrinį, kad ir koks jis būtų vertingas.. Turbūt reikšminga tai, kad dieviškojoje komedijoje Dante Cimabue skiria didžiuosius skaistykloje. Poetas kreipiasi į jį norėdamas iliustruoti žemiškos šlovės laikinumą: „Cimabue manė, kad turi lauką tapyboje, o dabar Giotas turi šauksmą“. Tačiau pasididžiavimas savo paties pasiekimais ir aukštas asmeninis meistriškumo lygis atskyrė „Cimabue“ nuo anoniminių viduramžių menininkų.
Tik paskutinis Cimabue kūrinys, Šv. Jono evangelisto mozaika Pizos kunigaikštystėje, yra datuotas (1301–02). Didelis koplytstulpis S. Domenico, Arezzo mieste, paprastai laikomas ankstyviausiu jo darbu ir yra duomenų iki 1272 m. Asyžiaus S. Francesco viršutinės bažnyčios freskos - kai kurios jų buvo sugadintos 1997 m. Žemės drebėjimo metu ir vėliau atstatytos - tikriausiai buvo įvykdytas 1288–1290 m. Į 1290–95 m. laikotarpį įeina didelis Stačio nukryžiavimas. „Croce“ Florencijoje - apie 70 proc. Sunaikinta 1966 m. Potvynių, nors atkūrimas buvo baigtas; Sta. „Trinità Madonna“, altorius dabar Florencijos Uffizi mieste; ir Madonos drauge su Šv. Pranciškumi, apatinėje S. Francesco bažnyčioje Asyžiuje.
Nepaisant nedidelio išlikusių „Cimabue“ kūrinių skaičiaus, jie visiškai palaiko menininko įgytą reputaciją. Kai kuriose oficialiose ar „oficialiose“ komisijose, tokiose kaip koplytstulpiai ir dideli altoriai, „Cimabue“ atidžiai laikėsi oficialių Bizantijos tradicijų žodyno. Ir vis dėlto jis įkvepia naujo emocinio turinio į abstrakčias ar stilizuotas formas. Freskos cikle Asyjuje Cimabue rado ypač imlų globėją, nes menas, kurį pranciškonai užsakė nuo Cimabue laikų, paprastai apibūdinamas dramatišku ir emocingu pasakojimu.
Panašu, kad tradicinis žmogaus formos stilizavimas, atrodo, kad Cimabue buvo vienas iš pirmųjų, grįžusių į artimą gamtos stebėjimą. Itin formaliame altoriuje, tokiame kaip Sta. „Trinità Madonna“. Sosto centre jis supažindina su keturiais pranašais, kurių šviesa ir tamsa modeliuojama labai skulptūriškai, atrodo gerokai anksčiau nei pasimatymas. Panašu, kad Cimabue'as vienas iš pirmųjų suprato nutapytos architektūros galimybes, kurias jis įtraukė į savo sceną norėdamas parodyti vietą ir pagilinti trimatį pojūtį. Freska „Keturi evangelikai“, esanti Asyžiaus viršutinės bažnyčios perėjos skliaute, yra skulptūriškai sumanyta, tačiau jos tvirtumą ir didingumą pabrėžia krištoliniai miesto vaizdai, lydintys kiekvieną figūrą. Pavyzdžiui, Romos vaizdas, lydimas, pavyzdžiui, Šv. Marko, yra ne tik vienas iš anksčiausiai atpažįstamų miesto vaizdų, bet ir vienas iš pirmųjų, kuriame pastatai atrodo tvirti ir vienas nuo kito atskirti aiškiai apibrėžta erdve. Šis susirūpinimas dėl erdvės iliuzijos ir erdvės formos, užimančios tą erdvę, retai sutinkamas viduramžių tapyboje prieš „Cimabue“, tačiau tai labai būdinga pirmaujančiam „Cimabue“ studentui ir konkurentui Giotto.
Formālesniuose Cimabue darbuose jis atidžiai seka tradicijas, tačiau į tą tradiciją įneša paaštrėjusį dramos jausmą. Po jo Bizantijos tradicija Italijoje išnyko iš dalies dėl to, kad ją pakeitė naujas stilius, bet ir dėl to, kad jis išnaudojo visas tradicijai būdingas galimybes. Savo mažiau formaliuose darbuose jis sugebėjo išnaudoti augantį susidomėjimą pasakojimu, kuris buvo būdingas Bizantijos tradicijai, bet niekada nebuvo iki galo išplėtotas. Galiausiai jis atnešė į italų tapybą naują erdvės ir skulptūrinės formos supratimą. Dėl savo asmenybės ir indėlio į tapybą jis nusipelno Vasari apibūdinimo kaip pirmojo Florencijos tapytojo ir pirmojo „naujųjų laikų“ tapytojo.
