Sintetinės terpės
Pramoninių tyrimų metu sukurtos sintetinės terpės svyruoja nuo „Liquitex“ audinių dažų, kuriuos ant drobės naudoja JAV abstraktus tapytojas Larry Poonsas, iki namų emalio dažų, kuriuos kartais naudojo „Picasso“ ir „Jackson Pollock“.
Populiariausia terpė ir pirmoji, kvestionuojanti aliejų viršenybę, yra akrilo dervos emulsija, nes šie plastikiniai dažai sujungia didžiąją dalį išraiškingų aliejų savybių ir greitai džiūstančias tempera ir guašo savybes. Jis gaminamas maišant pigmentus su sintetiniu dervu ir skiedžiant vandeniu. Jį galima tepti ant bet kurio pakankamai dantyto paviršiaus teptuku, voleliu, oro šepetėliu, mentele, kempine ar skudurėliu. Akrilo dažai greitai džiūsta, be teptuko žymių, kad susidarytų matinė, vandeniui atspari plėvelė, kuri taip pat yra elastinga, patvari ir lengvai valoma. Džiūdami jie nedaug keičiasi spalva, taip pat tamsėja laiku. Nors jiems trūksta tekstūrinio aliejaus sodrumo ar enkaustinių medžiagų, juos galima su mentele suskaidyti į nepermatomus implantus arba iškart skiesti į skaidrias spalvotas glazūras. Gruntavimui naudojamas polivinilacetatas (PVA) arba sintetinis gesso, nors teigiama, kad akrilinius dažus galima saugiai tepti tiesiai ant neparuoštos neapdorotos drobės ar medvilnės. Platų intensyvių atspalvių spektrą praplečia fluorescenciniai ir metaliniai pigmentai. Polimeriniai dažai ypač tinkami tiksliam, nepriekaištingam apdailai, kurios reikalauja „Op art“, „Minimalist“ ir „Photo Realist“ tapytojai, tokie kaip Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella ir Richard Estes.
Kitos terpės
Prancūziškos pastelės
Prancūziškos pastelės su paaštrėjusiais pigmento gabalėliais, kuriuos naudoja ledynmečio menininkai, yra gryniausios ir tiesiausios tapybos medžiagos. Pasteliniai pigmentai sumaišomi tik su pakankama derva, kad jie surištų į lipnią formą. Paprastai jie naudojami ant neapdorotų šiaudų plokščių arba ant šiurkščiavilnių tonuoto popieriaus, nors taip pat buvo naudojamas šilkmedis, mediena ir drobė. Šios spalvos neišblukins ir nepatamsės, tačiau, kadangi jų nesugeria atramos paviršius, jos yra kaip pigmento milteliai ir lengvai sutepamos. Deja, pastelinės spalvos praranda savo blizgesį ir tonusą, jei tvirtinamos laku, todėl geriausiai išsilaiko giliuose tvirtinimuose už stiklo. Edgaras Degasas dažnai įveikė trapią tikrosios pastelinės tapybos prigimtį netradiciniu metodu dirbdamas terpentinu mirkytą popierių, kuris absorbavo miltelinį pigmentą.
Aštuoniolikto amžiaus portretiniai pastellistai, tokie kaip Maurice'as-Quentin de La Tour'as, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera ir Anton Raphael Mengs, sumaišė pigmentą suvyniotais popieriaus kelmais, taigi jo paviršius buvo panašus į sklandų aliejinį paveikslą.. Vėliau pasteliniai tapytojai, tokie kaip Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon ir Arthur Dove, kontrastavo plačiomis granuliuotos spalvos masėmis, pasklidusiomis lazdelės puse, su nulaužtais kontūrais ir palaidų kryželių fragmentais. -šnypštė ir smirda. Jie dažnai naudojo tonuotą gruntą kaip pustonį, ir pagal rankinį kreidos spaudimo dydį jie varijavo pigmento nepermatomumą, kad iš kiekvienos pastelinės spalvos būtų išgaunami įvairiausi atspalviai ir atspalviai.
Aliejinės pastelės
Aliejinės pastelės yra pigmentai, sumalti mastikoje su įvairiais aliejais ir vaškais. Jie naudojami panašiai kaip prancūziškos pastelės, tačiau jau yra pritvirtinti ir kietesni, todėl gaunamas nuolatinis vaškinis apdaila. Tapyba aliejiniais pasteliais dažniausiai būna ant balto popieriaus, atviruko ar drobės. Spalvas galima maišyti, jei atramos paviršius yra sudrėkintas terpentinu arba jei jie yra perdžiūvę terpentinu. Jie yra populiarūs atliekant nedidelius parengiamuosius paveikslų tyrimus.
Stiklo paveikslai
Stiklo paveikslai dažomi aliejumi ir kieta derva arba akvareliais ir guma ant stiklo lakštų. Tai buvo liaudies meno tradicija Europoje ir Šiaurės Amerikoje ir nuo XV iki XVIII amžiaus buvo vertinami kaip vaizduojamasis menas Šiaurės Europoje, kur juos neseniai atgaivino tokie tapytojai kaip Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandtas, Klee, Oskaras Schlemmeris ir Heinrichas Campendonckas. Spalvos taikomos iš nugaros atvirkštine tvarka. Nedažytos stiklo vietos dažnai padengiamos gyvsidabriu, suteikiant spalvotiems vaizdams veidrodinį foną. Šis traktatas sukuria tokį iliuzinį, keistą erdvinį santykį tarp žiūrovo ir paveikslo erdvės, kurio ieškojo italų dailininkas Michelangelo Pistoletto, naudodamas fotografinius vaizdus, pritvirtintus prie poliruoto plieno lakšto. Per stiklą matomos spalvos atrodo permatomos, panašios į brangakmenius ir, kadangi jų negalima liesti, netgi magiškos.
Dramblio kaulo tapyba
Dramblio kaulo spalvos tapyba buvo praktikuojama XVIII – XIX amžiuose Europoje ir Amerikoje miniatiūromis portretais. Paprastai jie buvo ovalo formos ir sukurti kaip atminimo dovanėlės, spintelės ir mantijos paveikslėliai. Jie buvo dažomi po padidinamuoju stiklu gana sausame akvareliniame ar tempera stipiniame teptukuose, ant plonų pusiau permatomų dramblio kaulo gabalėlių. Pataisos buvo padarytos adata. Aksomines jų spalvas plonesnėms dramblio kaulo spalvoms pagerino aukso lapo ar tonuoto pagrindo sukeliamas spindesys.
Lakas
Lakas buvo tradicinė kinų terpė daugiau nei 2000 metų. Tai derina tapybą su giluminiu reljefu. Linais dengtos medienos plokštės yra padengtos kreida arba moliu, po kurio yra daug plonų juodo ar raudono lako medžio dervos sluoksnių. Paviršius yra šlifuotas, o dizainas išgraviruotas, kuris vėliau nudažomas ir paauksuotas arba įdedamas perlamutru. Sluoksniai iš suspausto popieriaus arba suformuoto papiermechano taip pat yra atramos. Kinijoje ir Japonijoje lakas daugiausia buvo naudojamas šventyklų plokščių, ekranų, karstų, panerių (didelių krepšių) ir muzikos instrumentų dekoravimui.
Smėlis arba sausas dažymas
Smėlio arba sausas dažymas yra tradicinis Šiaurės Amerikos indėnų religinis menas; jis vis dar praktikuojamas gydomosiose ceremonijose tarp Naujosios Meksikos Navajos ir Arizonos. Maltas smiltainis, natūralios ochros, mineralinės žemės ir medžio milteliai apibarstomi modeliu, pažymėtu gelsvai balto smėlio padengtoje vietoje. Šio ryškaus simbolinio spalvotų vaizdinių ir geometrinių figūrų dizaino centre yra pacientas. Po ritualo paveikslas sunaikinamas. Šie „grindų“ paveikslai padarė įtaką Pollockui jo horizontaliai paskirstytuose veiksmo paveiksluose.
Popierius
Nuo XVIII amžiaus pabaigos profiliai ir pilno ilgio grupių portretai buvo supjaustyti juodu popieriumi, pritvirtinti prie baltos kortelės ir dažnai paryškinti auksu arba balta. Silikoną („šešėlį“) pirmiausia galima išryškinti iš auklėtojos liejamo šešėlio, naudojant fizionotraumą. Amerikiečių menininkas Kara Walkeris atgaivino silueto techniką atlikdamas daugybę prieštaringų darbų, kuriuose buvo komentuojama rasė, lytis ir klasė.
Koliažas
Koliažas buvo Dada ir sintetinio kubizmo technika, apjungianti etiketes, bilietus, laikraščių iškarpas, tapetų fragmentus ir kitus „rastus“ paviršius su dažytomis faktūromis. Tarp lyriškiausių ir išradingiausių kūrinių šioje stebuklingoje terpėje yra vadinamosios Kurto Schwitterso „Merz“ koliažai. „Frottage“ buvo Makso Ernsto metodas paimti popieriaus šiukšles nuo paviršių, nesusijusių su realiu gyvenimu, ir sujungti juos, sukuriant fantastinius peizažus. Iškirptas popieriaus formas, spalvotas guašu, Matisse panaudojo savo paskutiniams monumentaliems paveikslams; Piet Mondrian sukūrė savo garsiąją pergalę Boogie Woogie (1942–43) spalvoto popieriaus iškirpėmis.
Mechaninės terpės
Mechaninių terpių naudojimas tapyboje vyko lygiagrečiai su panašiais šiuolaikinės muzikos ir dramos pokyčiais. Kibernetikos srityje tapytojai yra užprogramavę kompiuterius, kad permaitintų piešinius, fotografijas, diagramas ir simbolius progresyvaus iškraipymo seka; ir šviesos modeliai sukuriami televizijos ekranuose dėl sąmoningų magnetinių trukdžių ir garso bangų virpesių. Menininkai taip pat ištyrė išraiškingas ir estetines linijinių hologramų, kuriose visos objekto pusės gali būti parodytos viena su kita dedamos šviesos atvaizdais, galimybes. Dailininkai yra tie, kurie praplečia kino, kaip meno formos, ribas. Pavyzdžiai: siurrealistinių filmų fantazijos, kurias sukūrė Bertholdas Bartoschas, Jeanas Cocteau, Hansas Richteris ir Salvadoras Dalí, Schlemmerio nufilmuoti baletai ir Normano McLareno rankomis nutapytos abstrakčios animacijos.
Kai kurių konceptualių menininkų kalba buvo terpė. Patys žodžiai, išdėstyti neoninėse ar LED lemputėse arba projektuojami ant galerijos ar viešųjų sienų, buvo menas tokiems menininkams kaip Josephas Kosutas, Lawrence'as Weineris ir Jenny Holzer.
