Britų tapytoja ir dizainerė Vanessa Bell

Vanessa Bell, g. Vanessa Stephen (g. 1879 m. Gegužės 30 d. Londone, Anglijoje - mirė 1961 m. Balandžio 7 d. Firle, Rytų Saseksas), britų tapytoja, dizainerė ir grupės „Bloomsbury“ įkūrėja, garsėjanti spalvingais portretais ir natiurmorto paveikslai ir jos dulkių striukės dizainai.

• 

Tyrinėja

100 moterų sekėjų

Susipažinkite su nepaprastomis moterimis, kurios išdrįso iškelti lyčių lygybės ir kitus klausimus. Nuo priespaudos įveikimo, taisyklių laužymo, pasaulio pergalvojimo ar maišto sukėlimo šios istorijos moterys turi ką papasakoti.

Bell gimė Viktorijos laikų viduriniosios klasės literatų šeimoje, buvo literatūros kritiko Sir Leslie Stephen ir vyresnioji rašytojos Virginia Woolf sesuo. Jos motina - buvusi Julia Duckworth (pavardė Jackson), kuri buvo 14 metų jaunesnė už savo antrąjį vyrą - staiga mirė, kai Bell buvo tik maždaug 16 metų. Bell pradėjo mokytis piešti po metų, 1896 m., Arthuro Copeo meno mokykloje Kensingtono mieste. 1901–1904 m. Studijavo pas dailininką Johną Singerį Sargentą Londono karališkojoje menų akademijoje. Kai jos tėvas mirė 1904 m., Bell ir seserys išsikėlė iš savo tėvų namų Kensingtono saloje į Gordono aikštę 46, Bloomsbury. Netrukus persikėlęs ten, Bell suorganizavo tapybos ir socialinį klubą „Friday Club“ (1905 m.), Kuris susitiko ir eksponavo maždaug iki 1920 m., Nors Bell 1914 m. Atsistatydino iš grupės.

1906 m. Lapkričio mėn. Jos jaunesnysis brolis Thoby - su kuriuo ji buvo labai artima ir daugelis iš kurių Kembridžo klasės draugų tapo jos artimais draugais - po kelionės į Graikiją mirė nuo vidurių šiltinės. Praėjus trims mėnesiams po Thoby mirties, ji ištekėjo už savo draugės Clive Bell, kuri netrukus tapo žymiu anglų dailės kritiku, ir jiedu sudarė „Bloomsbury“ grupę, kuri subūrė Vanesos seserį Virginiją ir jaunesnįjį brolį Adrianą, rašytoją Lyttoną Strachey, romanistas EM Forsteris, tapytojas Duncanas Grantas, ekonomistas Johnas Maynardas Keynesas ir kiti. 1910 m. Bell aplankė pirmąją didelę postimpresionistų tapybos parodą Anglijoje „Manet and the Post-Impressionists“, kurią organizavo modernaus meno kritikas Rogeris Fry. Pamatęs Édouard Manet, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse ir kitų žymiausių modernistų tapytojų darbus, Bell tapyba pasuko abstrakcijos link, o jos kompozicijos rėmėsi labiau supaprastintomis formomis. Jos paveikslų, išduodančių postimpresionizmo įtaką, pavyzdžiai yra „Studland Beach“ (1912), „Abstract Painting“ (1914) ir, kiek vėliau, „The Tub“ (1917).

1911 m. Bell pradėjo nesantuokinį ryšį su Fry ir, nors ji 1913 m. Nutraukė ryšius - palikdama Fry jausmą pyktelėjusį, abu liko socialiai susipynę ir jiems pavyko bendradarbiauti meno klausimais. Pavyzdžiui, 1912–13 m. Bello darbai buvo eksponuojami „Antrojoje impresionistų parodoje“, kurią organizavo Fry Londone. Tada Bell ir Fry kartu su Grantu 1913 m. Įkūrė dekoratyvinių menų kooperatyvą „Omega“ dirbtuvės (uždarytos 1919 m.). Jos įkūrėjų vadovaujamas seminaras pabrėžė drąsias spalvas ir paprastus jų tekstilės, keramikos, drabužių, baldų ir interjero schemų dizainus. Bell, kuris išbandė savo jėgas daugelyje dirbtuvių amatų, buvo ypač gabus tekstilės dizaine ir netrukus tapo žinomas ir dėl savo interjero dizaino.

1914 m. Bell užmezgė ryšius su Grant, kurie tam tikra forma tęsis visą likusį jos gyvenimą, nors jis buvo homoseksualus ir visą tą laiką palaikė santykius su vyrais. Jiedu persikėlė su dviem sūnumis Bell (iš jos santuokos su Clive Bell) ir meilužiu Grant'u, rašytoju Davidu Garnettu, į Charleston House, esantį netoli Sasekso. 1918 m. Bell pagimdė dukrą (pasgimtą su Grant), kurią jie pavadino Angelica.Bell ir Grant Charleston mieste sukūrė įmantrų interjerą. Jie piešė originalias freskas ant sienų ir durų, dažė baldus, visame name pakabino savo paveikslus ir piešinius, o toliau puošė „Omega“ tekstilės gaminiais ir keramika. Namas tapo „Bloomsbury“ rato meninės ir literatūrinės veiklos centru.

Bellas surengė savo pirmąją personalinę parodą 1922 m. Londono nepriklausomoje galerijoje ir reguliariai eksponavo savo darbus galerijose visame mieste. Ji taip pat dalyvavo parodoje kartu su Londono grupe (įkurta 1913 m., Siekiant kovoti su Karališkosios akademijos tradicionalizmu; 1919 m. Ji prisijungė prie Bello) ir su Londono dailininkų asociacija po jos įkūrimo 1925 m.

Bell ir Grant bendradarbiavo įgyvendindami tokius projektus kaip RMS karalienės Marijos (niekada nesukūrė) ir Sasekso Berwicko bažnyčios freskų (nutapytų per Antrąjį pasaulinį karą su savo sūnumi Quentinu ir dukra Angelica) freska. Šeštajame dešimtmetyje ji taip pat dirbo su Grant projektuodama baleto rinkinius. Tačiau Bell varginamiausiai dirbo ties Virginia ir Leonard Woolf „Hogarth Press“ (įkurta 1917 m.) Dulkių striukių projektais, kuriems ji nustatė namo projektavimo stilių. Bell sukūrė visus savo sesers knygų viršelius.

Nors Bello dailės kūrinys buvo šiek tiek pamirštas (net menininko gyvenime) ir kartais buvo manoma, kad jį nustelbė Grantas, susidomėjimas jos darbais vėl atsirado 1976 m. Paskelbus Richardo Shone'o „Bloomsbury Portretus“. Nuo tada jos tapyba ir tekstilė buvo įtraukta į personalines parodas ir kitas, susijusias su Bloomsbury ratu. Devintajame dešimtmetyje Čarlstono namas buvo atstatytas po to, kai ankstesniais dešimtmečiais jis buvo apleistas. Nors namas ir sodai visuomenei buvo atidaryti 1986 m., Namas ir jo gausioji meno bei artefaktų kolekcija ir toliau restauruojami XXI amžiuje.