Koto muzika
Mokyklos ir žanrai
„Koto“, 13 stygų cibras su kilnojamaisiais tiltais, buvo paminėtas kaip vienas pagrindinių teismo ansamblių instrumentų, taip pat kaip bendra teismo puošmena kultūrinėms reikmėms. To instrumento nepriklausomos solo ir kamerinės muzikos žanrų raida tampa akivaizdesnė, kai pereinama į Muromachi periodą (1338–1573). Ankstyviausia solo koto muzikos mokykla yra „Tsukushi-goto“. Pirmą kartą tai buvo pastebėta XVI amžiaus pabaigoje Kyushu saloje, kur per šimtmečius Kyōto sukilimų metu susirinko teismo pabėgėliai ir tremtiniai. Ankstesnė kinų įtaka taip pat tvirtinama kaip jos kūrimo dalis, nors istoriniai faktai yra neaiškūs. Sakoma, kad „Tsukushi-goto“ repertuaras prasideda imayō teismo dainų variantais. Dainų rinkinius lydėjo koto, o kartais ir trijų styginių supjaustyta samisen (shamisen Tokijo tarmėje). Rinkiniai buvo vadinami kumiuta - terminu, kuris buvo naudojamas daugumai kamerinės muzikos, kuri sekė. 16-ojo amžiaus kunigas Kenjunas yra įskaitytas už mokyklos sukūrimą ir pirmąsias jos kompozicijas. Tradicija tapo pasaulietiškesnė, kai pasirodė Edo. Ten 17-ojo amžiaus aklųjų muzikantas, vardu Jōhide, kuris buvo Hōsui, pats Kenjun studentas, sukūrė savo tokios muzikos versiją. Jis pridėjo kompozicijų populiaresnėmis idiomomis ir skalėmis, pavadino save Yatsuhashi Kengyō ir įkūrė Yatsuhashi koto mokyklą. Pavadinimą „Yatsuhashi“ vėliau priėmė kita akivaizdžiai nesusijusi mokykla į tolimus pietus Ryukyu salose.
Papildomos populiaraus arba „vulgaraus“ koto (zokuso) mokyklos atspindėjo merkantilinį naujojo Tokugavos (dar vadinamo Edo) laikotarpio (1603–1867) gyvenimą. 1695 m. Ikuta Kengyō pradėjo savo mokymą „Ikuta“ mokykloje. Terminas kengyō buvo viena iš pagrindinių muzikantų, priklausančių gildijos sistemai, gretų, todėl jis dažnai sutinkamas profesionaliuose varduose, tačiau vardas Ikuta išliko kaip vienas iš pagrindinių koto muzikos šaltinių, kol Yamada Kengyō įsteigė dar vieną mokyklą (1757–1817). Dabartinėje Japonijoje Ikutos ir Yamada mokyklos išlieka populiarios, o ankstesnės tradicijos labai išblėso. Abi mokyklos pateikė garsius kompozitorius, yra keletas jų mokyklų kūrinių, taip pat keletas ankstesnių kūrinių, kuriuos gildijos dalijasi kaip klasikinio koto repertuaro dalį. Šiek tiek ilgesnė ir siauresnė „Ikuta“ koto forma sukuria toną, lengvai atskiriamą nuo „Yamada“ mokyklos.
Koto muzika apskritai yra žinoma kaip sōkyoku. Koto solo instrumentinėje muzikoje (shirabemono) svarbiausias tipas yra danmono, variacijos kūrinys iš kelių skyrių (dan), kurių kiekvienas paprastai yra 104 ritmų ilgio. Koto kamerinės muzikos terminas sankyoku reiškia muziką trims. Šiandien standartinius instrumentus sudaro koto grotuvas, kuris taip pat dainuoja, kartu su atlikėjais ant trijų stygų išplėštos samiseno liūtės ir išpūstos šakuhachi fleitos. Ankstesniais laikais lenktas samiseno variantas, vadinamas kokyū, buvo naudojamas dažniau nei fleita. Pagrindinis kamerinės muzikos žanras vadinamas džiuta ir sujungia ankstesnę kumiutos lydimos dainos tradiciją su instrumentine muzika pakaitomis su dainuojamaisiais (uta) ir instrumentiniais intarpais (tegoto). Po XIX a. Prie instrumentinių tarpdažnių dažnai buvo pridedama antra puošybos koto dalis (danawase). Dvidešimtojo amžiaus naujovės aprašytos žemiau.
Derinimai ir žymėjimas
Kiekviena koto muzikos mokykla nuo teisminės tradicijos iki šių dienų keičia instrumentų struktūrą, taip pat groja metodą ir žymėjimą. Senovės teismo koto (gaku-so) yra panašus į šiuolaikinį koto ir yra žaidžiamas kirtikliais (tsume) ant nykščio ir pirmųjų dviejų dešinės rankos pirštų arba plikomis pirštais, nors, skirtingai nuo „Ikuta“ ir „Yamada“ stilių, kairysis ranka nenaudojama tonui pakeisti, paspaudžiant virvelę kitoje judamųjų tiltų pusėje. Jo žymėjimą pirmiausia sudaro pagrindinių modelių pavadinimai, taip pat kartais melodingi fragmentai ir tekstas. Tokios muzikos išlikimas priklauso nuo tęstinės gyvybingos rote tradicijos; taigi, dauguma tradicijų yra prarasta.
13 teismo koto stygų melodijos buvo gautos iš ankstesnių laikotarpių ryo ir ritsu skalių režimų. Tačiau „Edo koto“ tradicijose naudojami derinimai atskleidžia naujas, matyt, vietines tonalines sistemas. Šios sąvokos galiausiai buvo suskirstytos į dvi skales, vadinamas yo ir in. Hira-joshi derinimas pasirodo tokiuose garsiuose ankstyvuosiuose darbuose kaip Rokudanas („Šeši danai“), priskirtas Yatsuhashi Kengyō, modernaus koto stiliaus „įkūrėjui“. Iš viso yra apie 13 standartinių koto nustatymų ir daugybė variantų. Kaip ir visa kita populiari japonų muzika nuo XVII amžiaus, šie koto melodijos remiasi arba senesne tradicija, išsaugota iš dalies yo forma, arba labiau „moderniu“ mastu. Galima atkreipti dėmesį į atsitiktinius XIX a. Kūrinius, kurie buvo sąmoningai parašyti ankstesniu „gagaku“ stiliaus stiliumi, taip pat į „Holland Tuning“ (oranda-choshi), pagrindinio Vakarų mastelio, gauto iš Olandijos verslo srities Deshimoje Nagasakyje, naudojimą. Nepaisant to, „yo-in“ sistema tebėra pagrindinis toninis naujos XVII amžiaus japonų muzikos šaltinis, išskyrus iš naujo atgaivintą teismo muziką, naujus Noho grotus ir avangardinių kompozitorių kūrinius po Antrojo pasaulinio karo.
Ankstyviausi Tokugavos laikotarpio atspausdinti koto, samiseno ir fleitos fragmentai yra Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) ir Matsu no ha (1703). Nors daugelyje tokių kolekcijų skyrių yra tik dainų tekstai, tam tikri kūriniai, lygiagrečiai žodžių eilutei su skaičiais, vaizduojančiais koto eilutes arba pirštų padėtis samisenoje, stereotipinių koto raštų pavadinimais ar mnemonika tam tikram instrumentui, su kuriuo kūrinys yra išmoktas. XVIII amžiaus pabaigoje tiek koto, tiek samiseno tradicijos sukūrė vizualiai tikslesnius ženklus. Koto versijoje (pirmą kartą pamatytoje „Sōkyoku taisho“, 1779 m.) Ritmui nurodyti buvo naudojami įvairaus dydžio taškai. XIX amžiaus pradžioje styginių numeriai buvo dedami į ritmą vaizduojančių kvadratų stulpelius. Skaičiai ir kvadratėliai galiausiai buvo derinamas su 2 / 4 baras-line samprata Vakaruose, todėl, kad abiejų mokyklų žymėjimai šiandien, nors atskirų sistemų, išlaikyti tradicinių ir Vakarų idėjų pusiausvyrą. Šiuolaikinės kompozicijos bando padaryti tą patį, tačiau prieš jas traktuojant, reikia atkreipti dėmesį į tradicijas, susijusias su kitais svarbiausiais Tokugavos laikotarpio instrumentais.
