Tomas Eakinsas, visiškai Thomas Cowperthwait Eakins, (g. 1844 m. Liepos 25 d. Filadelfijoje, Pensilvanija, JAV - mirė 1916 m. Birželio 25 d., Filadelfija), tapytojas, kuris, ko gero, aukščiausiu laimėjimu laikėsi XIX amžiaus amerikietiškojo realizmo tradicijos. Jis daugiausia piešė savo draugų portretus ir lauko sporto scenų, tokių kaip plaukimas ir buriavimas (pvz., Max Schmitt in the Scull, 1871), scenas. Kūrinys, visuotinai pripažintas jo šedevru - „Bendroji klinika“ (1875 m.), Kuriame pavaizduota chirurginė operacija, - jo amžininkų sulaukė pasipiktinimo dėl jo atvirumo ir nejautrumo.
Ankstyvasis gyvenimas ir meninis mokymas
Eakinsas gimė Filadelfijoje ir, išskyrus vieną prailgintą studijų išvyką į užsienį ir trumpą kelionę į Vakarus, faktiškai visas jo gyvenimas buvo praleistas tame mieste. Iš savo tėvo, rašymo meistro, Eakinsas paveldėjo ne tik rankinį miklumą ir tikslumo jausmą, kuris apibūdina jo meną, bet ir meilę lauko pramogoms bei atsidavimą absoliučiam vientisumui, kuris apibūdino jo asmeninį gyvenimą. Jam sekėsi gerai mokykloje, ypač gamtos mokslų ir matematikos srityse.
Tobulėjant susidomėjimui menu, jis studijavo Pensilvanijos dailės akademijoje. Ypač susirūpinęs dėl žmogaus figūros, jis sustiprino savo gyvo modelio studijas akademijoje, lankydamasis anatomijos paskaitose Jeffersono medicinos koledže ir galų gale stebėdamas skyrybas bei dalyvaudamas jose.
Eakinsas išvyko į Prancūziją 1866 m. Jis įstojo į „École des Beaux-Arts“ studijas ir daugiau nei trejus metus studijavo pas vyriausią akademinį tapytoją Jean-Léon Gérôme. Nepaveiktas impresionistų avangardinio paveikslo, Eakinsas įsisavino tvirtą akademinę tradiciją, pabrėždamas piešimą. Šis jo gyvenimo laikotarpis gali būti ištirtas per jo paties pranešimus draugams ir šeimos nariams „The Paris Letters of Thomas Eakins“ (2009), kuriuos redagavo William Innes Homer.
Baigęs studijas Paryžiuje, Eakinsas 1869 m. Pabaigoje išvyko į Ispaniją, kur jam didelę įtaką padarė 17-ojo amžiaus Diego Velázquezo ir José de Riberos paveikslai. Galbūt, reaguodamas į akademinio mokymo sunkumus, jis pirmenybę teikė menininkams, kurie drąsiai naudojo dažus ir teptukus, norėdami išreikšti savo gyvenimo pojūtį, kurdami tai, ką jis vadino „dideliu darbu“. Ispanijoje, savo studentavimo dienomis, Eakinsas ėmėsi pirmųjų savarankiškų pastangų tapyti aliejų.
Ankstyva karjera
Eakinsas grįžo į Filadelfiją 1870 m. Vasarą. Ankstyviausi meniniai dalykai buvo jo seserys ir kiti jo šeimos nariai bei sužadėtinės Katherine Crowell šeima. Neįmanoma atsisakyti kiekvieno žmogaus charakterio intymioje ir asmeninėje buitinėje aplinkoje: jaunos ponios prie fortepijono, vaikai sužavėti žaislais, išsklaidytais ant grindų, Katherine žaidžia su kačiuku rankoje - šie turtingi, šilti portretai, atrodo, išreiškia spalvą ir nuotaikos esmė to, ką Lewisas Mumfordas pavadino „rudaisiais dešimtmečiais“. Eakinsui buvo svarbūs artimi šeimos ryšiai, o intymią jo namų gyvenimo harmoniją labai sutrikdė ir nuliūdino pirmosios motinos, vėliau Katherine Crowell mirtis.
Eakinsas atnaujino energingą ankstesnių metų gyvenimą lauke - medžioklę, buriavimą, žvejybą, plaukimą, irklavimą. Ši veikla, kaip ir jo šeimos ratas, suteikė jam galimybę mokytis meno. Atviras realistas Eakinsas tiesiog piešė žmones ir pasaulį, kuriuos jis geriausiai pažino, pasirinkdamas savo dalykus iš gyvenimo, kurį gyveno. Kaip jo amžiaus draugo Volto Whitmano, gyvenusio per Delavero upę Camdenyje, Naujajame Džersyje, poezija, Eakinso menas buvo autobiografinis, „daina apie save“. Tiesą sakant, Eakinsas dažnai įtraukė save į savo paveikslų stebėtoją - žvalgydamasis į savo draugo Makso Schmitto fone esantį vienkartinį kaukolę, įdėmiai žvilgčiodamas į chirurginę operaciją „Agnew“ klinikoje (1889) arba tirdamas vandenį šalia savo seterio. šuo Harry ir stebėdamas būrį studentų, plaukiančių „The Swimming Hole“ (1885 m.). Visos ankstyvosios lauko scenos, natūralios ir neformalios iš pirmo žvilgsnio, iš tikrųjų buvo kruopščiai sudėtos į perspektyvinį tinklelį, kiekvienas objektas tiksliai išdėstytas vaizdinėje erdvėje. Kiekvieną atvaizdą papildomai informuoja Eakins asmeninės žinios apie vaizduojamą sceną. Taigi spalva, kompozicija ir šviesos bei tamsos žaismas subtiliai perteikia žiūrovui supratimą apie sukoncentruotą energiją, kurią sukelia skulleris, stumiantis savo valtį per vandenį, ar jaučiant tą akimirką, kai medžiotojas, stovintis valtis balansuoja, apžiūri taikinį ir lėtai suspaudžia gaiduką.
