„Commedia dell'arte“ (italų kalba: „profesijos komedija“) italų teatro forma, klestėjusi visoje Europoje nuo XVI iki XVIII amžiaus. Už Italijos ribų didžiausia šios formos sėkmė buvo Prancūzijoje, kur ji tapo Italijos komedija. Anglijoje elementai iš jo buvo natūralizuoti pantomimos arlequinade ir „Punch-and-Judy“ šou - lėlių spektaklyje, kuriame dalyvavo „commedia dell'arte“ personažas Punchas. Komiškas vokiečių folkloro Hanswurstas taip pat buvo commedia dell'arte personažas.
Vakarų teatras: „Commedia dell'arte“
Tai buvo legendinis „commedia dell'arte“ („profesionalų teatras“), neterminuota tradicija, kurios centre buvo aktorius, kaip išsiskiria
„Commedia dell'arte“ buvo populiariosios teatro forma, pabrėžianti ansamblio vaidyba; jos improvizacijos buvo išdėstytos tvirtoje kaukių ir atsargų situacijose, jos siužetai dažnai buvo pasiskolinami iš klasikinės literatūrinės tradicijos „commedia erudita“ arba literatūrinės dramos. Profesionalūs žaidėjai, kurie specializuojasi viename vaidmenyje, sukūrė neprilygstamą komiksų vaidinimo techniką, kuri prisidėjo prie visoje Europoje keliaujančių kilnojamųjų komedijos trupių populiarumo. Nepaisant šiuolaikinių scenarijų ir kaukių vaizdavimo bei konkrečių pristatymų aprašymų, šiandieniniai įspūdžiai apie tai, koks buvo „commedia dell'arte“, yra pasenę. Menas yra pamestas, jo nuotaika ir stilius neatkuriami.
Kilmė ir raida
Buvo bandoma surasti formos ištakas iš ikiklasikinės ir klasikinės mimikos bei farso ir atsekti tęstinumą nuo klasikinio Atellano pjesės iki commedia dell'arte atsiradimo XVI amžiaus Italijoje. Nors šie spėlionės buvo tik spėliojamos, jos atskleidė, kad viduramžiais Italijoje egzistavo kaimiškos regioninės tarmės farsai. Tada atsirado profesionalių kompanijų; šie įdarbinti neorganizuoti klaidžiojantys žaidėjai, akrobatai, gatvės pramogų mėgėjai ir keletas geriau išsilavinusių nuotykių mėgėjų ir eksperimentavo su formomis, tinkančiomis populiariam skoniui: liaudies tarmėmis (commedia erudita buvo lotynų kalba arba italų kalba, lengvai suprantama plačiajai visuomenei).), daugybė komiškų veiksmų ir atpažįstamų personažų, gautų iš perdėto ar parodijuojamo regioninių ar vertybinių išgalvotų tipų. Būtent aktoriai davė „commedia dell'arte“ savo impulsą ir charakterį, pasikliaudami savo sumanumu ir sugebėjimu sukurti atmosferą ir perteikti personažą su mažai dekoracijų ar kostiumų.
Pirmasis pasimatymas, neabejotinai susijęs su italų „commedia dell'arte“ trupe, yra 1545 m. Garsiausia ankstyvoji kompanija buvo „Gelosi“, vadovaujama Francesco Andreini ir jo žmonos Isabella; „Gelosi“ buvo atliekama nuo 1568 iki 1604 m. Tuo pačiu laikotarpiu buvo „Desiosi“, suformuotas 1595 m., kuriam priklausė garsusis Arlecchino „Tristano Martinelli“ (g. 1557–1630); „Comici Confidènti“, veikęs 1574–1621 m.; ir Unitai, vadovaujami Drusiano Martinelli ir jo žmonos Angelica, įmonė, pirmą kartą paminėta 1574 m. XVII a. trupėse buvo antroji „Confidènti“ trupė, kuriai vadovavo Flaminio Scala, ir „Accesi“ ir „Fedeli“, kuriai „Giovambattista Andreini“ vadino „Lelio“., priklausė vienam puikių „commedia dell'arte“ aktorių. Pirmasis Prancūzijos įmonės paminėjimas yra 1570–71 m. Gelosas, kurį 1577 m. Karalius sukvietė į Bloisą, vėliau grįžo į Paryžių, o paryžiečiai priėmė Italijos teatrą, remdami Italijos rezidentų grupes, kuriančias papildomus prancūzų personažus. „Comédie-Italienne“ buvo oficialiai įsteigtas 1653 m. Prancūzijoje ir išliko populiarus, kol 1697 m. Liudvikas XIV neišvijo italų trupių. Italų grotuvai taip pat buvo populiarūs Anglijoje, Ispanijoje ir Bavarijoje.
Kiekviena „commedia dell'arte“ įmonė turėjo daugybę scenarijų, įprastų monologų ir šmaikščių mainų knygų ir apie tuziną aktorių. Nors kaukės (vaidmenys) šiek tiek padvigubėjo, dauguma žaidėjų kūrė savo kaukes arba jau sukurtas kaukes. Tai padėjo išlaikyti tradicinį tęstinumą ir kartu leido įvairovei. Taigi, nors daugelis žaidėjų yra atskirai siejami su dalimis - sakoma, kad vyresnysis Andreini sukūrė „Capitano“, o Tiberio Fiorillo (1608–94) teigė, kad tą patį padarė „Scaramuccia“ (prancūzų „Scaramouche“), kad suprastų „commedia“. dell'arte, kaukė yra svarbesnė už grotuvą.
Kaukės arba personažai
Įprasti scenarijai buvo tokie, kad jaunos poros meilė buvo sužlugdyta jų tėvų. Scenarijuje buvo naudojamos simetriškos personažų poros: du pagyvenę vyrai, du meilužiai, du zanniai, tarnaitė, kareivis ir priedai. Įsimylėjėliai, kurie vaidino nepridengdami, buvo vos ne tikri „commedia dell'arte“ personažai - jų populiarumas priklausė nuo išvaizdos, malonės ir sklandaus iškalbingo Toskanos tarmės. Tėvai buvo aiškiai atskirti. „Pantalone“ buvo Venecijos pirklys: rimtas, retai sąmoningai komiškas ir linkęs į ilgas tiradas bei gerus patarimus. Dottore Gratiano iš pradžių buvo Bolonijos teisininkas ar gydytojas; švelnus ir tingus, jis kalbėjo pedantiškai italų ir lotynų kalbomis.
Kiti veikėjai pradėjo nuo akcijų kaukių ir išsivystė į gerai žinomus personažus, talentingiausių žaidėjų rankose. „Capitano“ išsivystė kaip ispanų girto kario karikatūra, galinti pasigirti išnaudojimais užsienyje, pabėgti nuo pavojaus namuose. Jį Scaramuccia pavertė Tiberio Fiorillo, kuris Paryžiuje su savo trupe (1645–47) pakeitė kapitono charakterį, kad jis atitiktų prancūzišką skonį. Kaip Scaramouche, Fiorillo pasižymėjo savo mėgdžiojimo subtilumu ir subtilumu. Zanniai, kurie dažnai buvo akrobatai, arba „būgnininkai“, turėjo įvairius vardus, tokius kaip „Panzanino“, „Buratino“, „Pedrolino“ (arba „Pierrot“), „Scapino“, „Fritellino“, „Trappolino“, „Brighella“, o ypač „Arlecchino“ ir „Pulcinella“ (susiję su anglų kalba „Punchinello“, „ arba Punch). Pulcinella, kaip ir „Capitano“, „pralenkė“ savo kaukę ir tapo savitu veikėju, kurį tikriausiai sukūrė Silvio Fiorillo (mirė 1632 m.), Anksčiau sukūręs garsųjį kapitulą „Mattamoros“. Tarnaitė Columbina dažnai buvo poruojama meilės rungtynėse su Arlecchino, Pedrolino ar Capitano. Su Harlequin ji tapo pagrindine anglų pantomimos arlequinade veikėja. Zanni jau buvo atskirtas kaip komiškas kaimiškas ir sąmojingas kvailys. Jie pasižymėjo drovumu ir saviugda; didžioji jų sėkmės dalis priklausė nuo improvizuoto veiksmo ir aktualių pokštų. Arlecchino (Harlequin), vienas iš zannių, buvo sukurtas Tristano Martinelli kaip šmaikštus tarnas, veržlus ir gėjus; kaip meilužis, jis tapo kaprizingas, dažnai beširdis. Pedrolino buvo jo atitikmuo. Doltish, tačiau nuoširdus, jis dažnai tapdavo savo kolegų komikų pokštų auka. Kaip Pierrot, jo laimingas personažas perėjo į vėlesnius prancūzų pantomimus. Zanniai naudojo tam tikrus savo prekybos triukus: praktinius juokelius („burle“) - dažnai kvailys, manydamas, kad jis apgavo klouną, turėjo stalus ant jo kaimišką sąmojį paslėpti kaip protingą, jei ne tokį šaunų, kaip savo ir komišką. verslas (lazzi).
