Hugo van der Goes (g. 1440 m. - mirė 1482 m., Roode Kloster, netoli Briuselio [dabar Belgijoje]), vienas didžiausių XV amžiaus antrosios pusės flamandų tapytojų, kurio keistas, melancholiškas genijus rado išraišką religiniuose darbuose. gilų, bet dažnai trikdantį dvasingumą.
Ankstyvieji šaltiniai nesutaria dėl van der Goeso gimtinės. Gentas, Antverpenas, Briugė ir Leidenas minimi kaip galimi kandidatai. Apie jo gyvenimą iki 1467 m., Kai jis buvo priimtas į meistrą tapytojų gildijoje Gente, nieko nežinoma. Nuo tada iki 1475 m. Jis gavo daugybę komisijų iš Gento miesto ir teikė dekoracijas (heraldinius skydus, procesines antraštes ir kt.) Tokioms progoms kaip Karolio Boldo santuoka Briugėje (1468 m.) Ir Pilypo palaikų perkėlimas. Geras Dijonui (1473). 1474 m. Jis buvo išrinktas gildijos dekanu, tačiau kitais metais, kai buvo karjeros kulminacija, jis nusprendė patekti į Rodo Klosterio, esančio netoli Briuselio, privatų brolį. Ten jis ir toliau piešė ir sulaukė gerbėjų. jis taip pat ėmėsi kelionių. 1481 m. Polinkis į ūmią depresiją baigėsi psichiniu lūžiu, kurio metu jis bandė save nužudyti. Išliko praėjusių menininko Rodo Klosterio metų pasakojimas, kurį parašė vienuolis Gasparas Ofhuysas (kuris, matyt, piktinosi kai kuriomis van der Goeso privilegijomis).
Van der Goeso šedevras ir jo vienintelis saugiai dokumentais patvirtintas darbas yra didelis triptikas, paprastai žinomas kaip Portinari altarpiece (apie 1474–76) su scena, pavadinimu „Ganytojų garbinimas“ centriniame skydelyje. Jį užsakė Tomgeso Portinari, Briugės „Medici“ atstovas, kuris yra pavaizduotas su savo šeima ant sparnų. Vienas iš didžiausių ankstyvųjų šiaurietiškojo realizmo pavyzdžių, jis vis dėlto paverčia šią kokybę dvasiniu turiniu, naudoja natiurmorto detales su simboline intencija ir demonstruoja precedento neturintį psichologinį įžvalgumą portretuose, ypač su baimę patyrusių piemenų ir Portinari vaikai. Tai pasiekia emocinį intensyvumą, kuris precedento neturėjęs flamandų tapyboje. Netrukus po pabaigimo jis buvo nuvežtas į Florenciją, kur turtingos spalvos ir kruopštus dėmesys detalėms sužavėjo daugelį italų menininkų.
Ankstesnis ir labiau apgalvotas Van der Goeso stilius rodo, kad jis studijavo pagrindinius XV amžiaus pirmosios pusės Nyderlandų meistrus. Diptikas (prasidėjęs apie 1467 m.) Vienos Kunsthistorisches muziejuje atspindėjo žinią apie Jano van Eycko Gento altorių žmogaus griūties metu, o liūdesys primena Rogier van der Weyden. Palyginimas tarp didelio „Magi“ ir „Gimimo“ adoracijos rodo, kokia kryptimi turėjo vystytis vėlesni van der Goes darbai. Adoracija yra erdviškai racionali, kompoziciškai rami ir harmoningos spalvos. Gimimas (dar vadinamas piemenų adoracija), vėlesnis kūrinys, nutapytas ant smalsiai pailgos plokštės, trikdo net savo formatu - emociškai įkrauta antgamtinė drama nepatogiai žemoje scenoje, kurią atskleidžia užuolaidų piešimas. Šis erdvės ir spalvų išnaudojimas emociniam potencialui, o ne racionalus poveikis apibūdina vėlesnius van der Goeso kūrinius. Jis pasirodo Šventojoje Trejybėje, kurią garbino seras Edwardas Bonkilas ir Škotijos karališkoji šeima, plokštėse, kurios greičiausiai buvo suprojektuotos kaip vargonų langinės (apie 1478–79), ir baigiasi kulminacija Mergelės mirties, įvykdytos neilgai prieš van der Goesą. mirtis. Neįprastos šio kūrinio spalvos ypač trikdo, o jo polinkiškumą sustiprina valdomas sielvartas, matomas apaštalų veiduose, kurie yra išdėstyti neracionaliai suplanuotoje erdvėje. Van der Goes'o menas, susijęs su manierizmu, ir jo kankinta asmenybė ypač simpatišką reakciją rado XX a.
